披头士解散 “披头士”制作人乔治·马丁辞世享年90岁一手打造英伦最有影响传奇乐队马丁|披头士|倒放|制作人

长期以来为披头士乐队担任制作人、被誉为“第五披头士”的英国金牌制作人乔治·马丁于当地时间3月8日去世。环球音乐集团方面对这一消息予以了确认。约翰·列侬之子肖恩·列侬也在推特上表达了悼念。

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乔治·马丁（右二）与Beatles成员（Michael Ochs Archives, via Getty Images）温文尔雅的英国唱片制作人乔治·马丁(George Martin)曾在“披头士”(Beatles)遭到英国所有唱片公司拒绝后，代表小厂牌派洛风(Parlophone)与他们签下唱片合约，并带领他们从一支地方舞曲乐队一变而为20世纪60年代最有创造力、最有影响、最善于运用录音室的摇滚乐队，他于周二在英格兰威尔特郡家中去世，享年90岁。他的死讯由CA经纪的创始人亚当·夏普(Adam Sharp)宣布，这家英国公司代表马丁的利益。“上帝保佑乔治·马丁，”“披头士”前成员林哥·斯塔尔(Ringo Starr)在Twitter上写道。另一位“披头士”在世的成员保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)在自己网站上的一篇回忆中写道，马丁“就像我的第二个父亲”。马丁协助定义了流行乐中录音制作人的角色。他是为数不多的与自己录制的乐手们同样出名的流行音乐制作人之一——其他人还包括菲尔·斯班特(Phil Spector)与昆西·琼斯(Quincy Jones)。1965年，他离开EMI唱片的子公司派洛风，开创了自己的制作公司，当时，他作为“披头士”制作人的名声令唱片制作提升为一种独立的职业，而不仅仅是唱片厂牌的一种功能。在遇到“披头士”之前的十几年里，马丁制作交响乐、室内乐与合唱，还有爵士乐唱片以及彼德·乌斯蒂诺夫(PeterUstinov)、彼得·塞勒斯(Peter Sellers)与斯派克·米利甘(Spike Milligan)等人的一系列流行喜剧专辑。60年代，随着他与“披头士”合作的一系列唱片登上排行榜首位，他也开始为其他“不列颠入侵”(British Invasion)乐队制作进去，其中包括“杰里与步行者”(Gerry and the Pacemakers)、西拉·布莱克(Cilla Black)以及“比利·J·克拉默与达科塔”(Billy J. Kramer and the Dakotas)。他后来还曾与各种流行和爵士艺人合作，包括艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)、“比基斯”(Bee Gees)、杰夫·贝克(Jeff Beck)、玛哈毗湿奴交响乐队(Mahavishnu Orchestra)、保罗·温特(Paul Winter)、“廉价诡计”( Cheap Trick)、“美国”(America)及“Ultravox”。

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马丁在60年代初。他是为数不多的与自己录制的乐手们同样出名的流行音乐制作人之一。（Reuters）他与“披头士”的合作难免令他的其他成就黯然失色。从1962年到1970年，马丁为这支乐队制作了13张专辑，22支单曲，加起来时长不到10个小时，但它们却为流行音乐世界带来了革命。“披头士”解散后，他监制发行了乐队的各种录音资料，包括他们在好莱坞剧场的演唱会、BBC广播电台的表演，以及未经发行的录音室录音，大量展示了“披头士”的工作过程，也令他们的音乐产出增长了一倍。周三，音乐家、名人与政治家们纷纷在社交媒体上向马丁致敬，包括制作人马克·罗森(Mark Roson)与昆西·琼斯。琼斯在自己的Facebook上称马丁为“我的音乐兄弟”，他“知道我们这一行如今已经罕为人知的秘密。”马丁是一个谦虚的人，是学习古典钢琴与双簧管出身，他并不把“披头士”的成功归功于自己，多年来，他一直对采访者说，同约翰·列侬(John Lennon)、保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)与少数时候的乔治·哈里森(George Harrison)的创作天才相比，他所做的工作是第二位的。而“披头士”这方面则认为马丁在制作时，对配乐有着万无一失的品味。他的建议与幕后的配乐和编辑工作为“披头士”若干最伟大的录音作品赋予了典型的特色。比如说，“披头士”第一次为他演奏《请让我快活》(Please Please Me)时，它还是一首慢版歌曲，令人联想起他们的偶像之一罗伊·奥比森(Roy Orbison)的风格。马丁告诉他们，这首歌听上去很糟，坚持让他们加快速度，并加上一段简单的风琴前奏。他的建议彻底改变了《请让我快活》，后来这首歌成了他们的第一首金曲。马丁一直热衷于拓展“披头士”的视野，1965年初，他渐渐打消了乐队对于在录音中使用管弦乐手的顾虑。那一年，录制《帮帮忙！》(Help!)这张专辑时，他请来长笛手，为列侬的《你得把你的爱藏起来》(You’ve Got to Hide Your Love Away)做简单的修饰，为之增添活力；他还不顾麦卡特尼最初的抗拒，说服他为《昨日》(Yesterday)使用弦乐四重奏作为伴奏。一年后，在录制《左轮手枪》(Revolver)时，马丁用不着再去哄劝他们：“披头士”说服他大量扩展了他们录音中的编配，比如在《伊莉诺·里格比》(Eleanor Rigby)中使用弦乐。在《让你进入我的生活》(Got to Get You Into My Life)中使用铜管乐、在《黄色潜水艇》(Yellow Submarine)中使用军乐、在《致无人》(For No One)中使用圆号独奏，在哈里森受印度音乐影响的歌曲《爱你》(Love You To)中请来一个鼓乐手。至少有部分是由于马丁的鼓励，“披头士”才开始对电子声效愈来愈感兴趣。马丁注意到，他们对录音中的技术与音乐层面都有着强烈的求知欲，于是不顾表演者与技术人员之间的传统壁垒，邀请他们走进控制室，在EMI的艾比路录音室里，给他们讲解各种录音设备的使用。他还引导他们尝试非传统的录音机巧，包括调整磁带转速，倒放磁带等。在同“披头士”合作不久前，马丁在自己的喜剧和滑稽录音中就曾经使用过这些技巧。“加入EMI的时候，”2003年，接受《纽约时报》采访时他说，“录音的标准就在于它们是否忠于原声。如果你做了一份录音，它和原来的演奏毫无区别，那就太好了，坐高标准就是这样的。我质疑这个标准。我是想，好吧，我们都给东西拍照片。但我们不用去制作一张照片；我们还可以绘画。这促使我去进行试验。”“披头士”开始尝试新的声音之后，马丁又开创了另一种方式，于1966年被乐队所使用（其后还有不少后继者）。在录制《雨》(Rain)时，马丁取了列侬的一部分人声，对之做了叠录，然后倒放，放在这首歌的结尾部分。“从那时开始，”马丁说，“他们就什么东西都想倒放。他们想倒放吉他、倒放鼓，什么都倒放，到最后真有点烦。”不过这项技术的确用在了《我只是在睡觉》（I’m Only Sleeping，吉他倒放）和《永远的草莓田》（Strawberry Fields Forever，鼓倒放）里。马丁从不特意追求时尚，1966年到1967年，“披头士”和接受迷幻摇滚中的花童时尚时，他仍然穿着白衬衫，打着领带来录音，他的头发向后梳去，完全是“披头士”时代之前的校长风格。但在音乐上，他与他们的步调完全一致。当列侬像在他的《为了凯特先生的利益》(Being fo the Benefit of Mr. Kite)里加入马戏团风格时，马丁录了一段手摇风琴，按照约翰·凯奇(John Cage)的样子，把磁带剪成小片，随机重新拼装起来。他的前卫交响乐与富于空间感的制作技术令《生命中的一天》为万花筒般的《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》(Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)画上里程碑式的句号。