艺术影片他们，让我们离艺术电影更近！艺术|北京|中国|艺术影片

本文转载自微信官方账号中的微信“Global”。原文首次发表于2020年9月5日。临近夏末，第十届北京国际电影节让沉寂了半年的北京电影院重新焕发了生机。粉丝们费尽心思穿越北京，就是为了不辜负自己喜欢的电影，不辜负被“光速”抢走的电影票。
艺术电影是北京国际电影节的主角。本届电影节上，由还原的经典影片如《现代启示录》、轻松俏皮的法国浪漫喜剧《等待麦之约》系列、小众电影市场的文艺片如《北马其顿的柳树》以及本地的小成本制作如《太阳底下》在几分钟甚至几秒钟内就卖光了。

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第十届北京国际电影节期间，位于北京市东城区的南锣书店露台举办露天放映活动陈钟昊/摄北京国际电影节期间影迷对艺术电影的追捧，是近年来中国艺术电影市场和票房逐步提升的缩影。在创作者、中国艺术电影放映联盟和影迷的共同努力下，艺术电影如今正被一个流行词“捞”起来。
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近年来，中国电影市场上出现了一批以强烈的个人风格描述家乡的年轻导演，如画凯里的毕干，画富春江的顾晓刚，画平原上的夏洛克，画河北省一个简单的农村地区的徐磊，画阳光下广阔的东北雪国的梁明。
在北京国际电影节“迭代与包容”艺术电影论坛上，制片人赵进表示，《路边野餐》很可能是中国第六代、第五代导演与年轻导演之间的分水岭。“从《路边野餐》开始，我们可以看到中国年轻导演有着非常强烈的审美野心，他们会做出很多审美上的改变。这和我们生活的时代有很大关系。通过互联网，年轻导演可以阅读大量电影，看看世界上最好的电影节都喜欢什么样的导演，从而激发一些新的审美。想法。”
例如，他说顾晓刚的《春江花水暖》征服法国观众的方式是向他们展示中国的现状，让他们看到东方的生活方式，同时使用一种与这种生活方式相匹配的审美表达。
挪威一些出版商想买电影《阳光下》，这是一个雪国故事，挪威也是一个很冷的地方。他们会觉得两地的地理景观很像，但生活却是那么的不同。
梁明说:“比起第六代和第五代导演，我们这一代80后导演可能没有这么明显的集体伤疤。近年来，中国发展非常迅速。我们这一代导演更多的是步入一个更加私密和私密的情感世界，记录一些现在或者回忆一些过去。放映电影的一个功能是记录——让我们不要忘记现在正在发生的变化。”
年轻的导演们在描绘迷人的故乡风情的同时，也透露出一种无奈的尴尬:无论是毕赣的老舅舅、徐磊的父母，还是顾晓刚的舅舅，他们都在影片中贡献了简单自然的演技，导演们因为出道成本有限，选择了找亲戚朋友来参与影片。
通过参加国内外各大电影节，年轻导演们有了被“捞上来”的荣誉，也不避光。毕干凭借《路边野餐》成名后，他得以邀请黄觉、汤唯等明星表演《地球最后的夜晚》。但是那些不出名的年轻导演还是只能选择“老叔叔”作为他们电影的主角。毕干和顾晓刚之所以出名，自然是源于他们自己的才华和努力，而中国还有更多才华横溢、勤奋努力的年轻导演等待着被“钓上来”。