王希孟 王希孟十八岁的《千里江山图》( 二 )
然而，宋徽宗看到了他潜在的天赋点，“知其性可教，所以他指导它，亲自教它”。“其性可教”有品味，有气质。根据蔡京的题字，王希蒙是宋徽宗直接教的。“教它，亲自教它”，就是把它作为弟子随身带着，随时教，讲作品质量，教技巧，培养眼界。“美”与“艺术”的互动造就了一个年轻画家的心智、视野和技法。
王希蒙是宋徽宗亲自教的，“不超过半岁，就是用这张图进状元，并欣赏它”。在半年时间里，他从初级画院的“学生”中脱颖而出，创作了一幅宋徽宗称赞和赞赏的长卷《千里江山》。
这一年，王希蒙十八岁。幸运的是，造物主在合适的年龄遇到了合适的人，生活在合适的年龄。
我对《千里河山图》最大的惊喜是颜色。在1191.5厘米长的空中，群青靛蓝和石青碧玉般透明柔和的光线相互反射，闪闪发光，像宝石一样闪烁。青金石、孔雀石、宝石、次宝石，破碎，磨成细粉，加入胶水，在丝绸上一层一层地染色。宝石冷艳内敛于光，绚烂明亮，仿佛画着千里山河，也似画着自己短暂而绚烂的青春。夕阳的余晖里，山明水暗，山河充满了自负、孤独和对美的无限沉迷和眷恋。我想起李白，他的《我唱了。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子在之后重挫”，以及盛唐之后在文化中慢慢褪去的对青春的向往，在王希蒙的画中闪耀。
文化是有机的，和人一样，生老病死。盛唐的诗歌，像一个朝气蓬勃的少年，有着无穷无尽的高音，高音可以自由地跳跃到极限。盛唐诗书开放，没有爬不上去的高峰。“黄金和白碧买来歌曲和欢笑，当你喝醉时，你会点燃你的王子。”盛世之美可以鄙视世俗，直上青天之巅。
当然，宋代的审美并不繁荣，国力衰落，生命力薄弱，酸酸的，琐碎的。宋徽宗积累了一百年的稳定和繁荣，好像他知道最后的日子就在他面前。徽宗的“薄金”闪烁其词，不含蓄，不克制。他仿佛唱出了“昆仑玉”毁灭前的最后一天哀思，与盛唐不同。然而“宁死不屈”，政治和宣传的审美依然令人警醒。
就这样，我读了王希蒙18岁的《千里江山》，挥霍绿色，就像挥霍青春，时代就要毁灭，自己的肉身也快死了。十八岁了，能怎么办？能留下什么？用一生去争取一战，一千年后，让历史来打扰你。
被归类为“绿色景观”的王希蒙，使用的是传统的群青和石绿颜料，与之前的表现明显不同。北朝敦煌壁画中可以看到群青、石青等矿物颜料“绿松石”。这组青石绿最初是仿照自然界的山脉。
《千里河山》中“绿”怎么用？王希蒙是如何理解“绿”的？“绿色”是传统的宫廷美学。与隋代詹子谦的《游春图》、唐代的《黄明行书图》乃至北宋王诜的《单莺图》相比，可以看出王希蒙对“绿”的理解是不同的。
《千里河山》中的“绿”，已经不是现实山的模拟了。“绿”“绿”还原了创作者的心理色彩，王力可西盟对青春的向往，是那样的奢华、多彩、明亮。“绿”和“绿”把绢丝的底色衬成一种金红色，与墨色叠加，构成光的变化。灿烂的“绿色”闪烁，淡淡的墨色若即若离。繁华即将逝去，这是最后的夕阳余光。在去世之前，你应该尖叫，大声喊出生活的声音。《千里河山图》脱离了传统“绿”的客观性，使“绿”和“绿”成为画面心理学的空空间。
《千里河山》的“绿”“绿”叠得很厚，所以很少展出。每次展览，矿石粉展开卷起都会掉下来。台北故宫博物院的唐力所作的《万和宋风》，当你仔细观察原作时，会发现它是“绿色的”。很多人误以为是水墨。因为时间长，回缩次数多，“绿色”脱落，露出底部的墨色。
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