刘韦伯《专访》｜李宗雷：比起《抵达之谜》，我更喜欢《野蛮生长》( 二 ) 电影|林赞|导演|刘韦伯

对于编剧来说，就是控制人物的情绪状态。在看电影、剧、团戏的过程中，经常会看镜头里不说话的角色的表情和动作，从角色的细节切入。

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冬冬
林赞:真是一种有趣的观察方法。很容易从不说话的角色的细节中看出内心的想法和情绪。电影应该定位为带有悬疑元素的青春片。
李宗磊:是的，悬念只能说是一个元素。
林赞:《冬冬》的消失，你在编剧过程中有什么表现吗？
李宗磊:她更像一个符号。在青春成长的过程中，你会发现，当你不断前进的时候，曾经的生活支柱会不知为何而消失。有的人会逐渐忘记，有的人会不断追求。小龙就是那个不愿意忘记的执着的人。
林赞:符号“冬冬”的消失，似乎造成了电影中的碎片感，前后的故事也不太一样。
李宗磊:符号设置很多，比如他们烧的船，也是成长符号的一部分。船抛锚了，就再也不走了，人终究是要往前走的。

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抵达之谜剧照
林赞:这也是一个很有意思的符号。
李宗磊:没错，电影还没完成使命就交给观众了。我的遗憾是，如果观众只能靠创作者的解释才能理解，某种意义上来说，这是我们创作者的错误。
四年前，每个人都还年轻，都想用不同形式的电影来表达自己。他们也想给她一个表白，给小龙一个希望，却任性的让“东东”最后消失。这是一个悬念按钮，但我们仍然任性地说，我们最终不会解开这个按钮。

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左起第一个:李宗磊，准备烧船
林赞:对于这个悬疑按钮讨论，目前的评价其实还是挺大的，对影片的宣传也应该有一定的影响，让观众觉得是悬疑片，但这是电影院的青春片，不符合观众的预期，情感评分低。
李宗磊:有一定影响。其实剧本里一开始有可以撤销的按钮，但是我们最后选择了现在的状态，可能更符合我们当时的情感表达。
林赞:这样之前就有比较紧凑的类型片了。
李宗磊:初稿的时候，小龙在长江汛期的大雨中坐车，坐在学长旁边，前面有警车鸣笛指挥交通。然后故事开始了，中间又重复了一遍。
最后学长看了看镜子里的自己和大家的状态，然后一头撞到镜子里。这时，画面变黑，响起了警笛声。小龙在开车，学长坐在他旁边。
上一个日式度假俱乐部的包间里的戏，也完全用剧的“三个统一”来展示。

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抵达之谜剧照
林赞:更像是完整的悬疑闭环剧本。现在结局场景散了。
李宗磊:其实第一版是“小说”，最后一版是“散文”。当时没有旁白。
日本包房里的戏本来是有台词跟着演的，紧凑，按照戏剧剧本的创作规则来创作。现在呈现的是一个更有生命流的长镜头。
林赞:旁白是否也代表了导演闻松对青春的怀念？当他拍完这部电影，突然觉得应该说点什么，回忆一下自己的青春。长镜头不能表现所有角色的心理状态，台词也不多，所以比较散。
李宗磊:这是一部导演有自己独特理解的电影。我尊重导演的选择。
我们的问题是我们想说的太多了，但我们真的理解不够。