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【我是创作人《我是创作人2》吃播比尬聊精彩 demo互听环节太鸡肋】纳兰的梦想/文章
《我是造物主2》已经播出了5期。作为一档以原创音乐为主题的音乐节目，与第一季相比，今年第二季的《我是造物主》除了调整了LAY和GAI的阵容名单之外，在档期和规则上没有太大的变化。

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在经常叫嚣创新变革的综艺环境中，“我是创造者”很少会采取“以不变应万变”的态度。或许在制作人的认知里，内容输出远比外在形式重要——只要能做出一首好歌，节目就会成功。纵观已经播出的五期节目，还是有很多值得一说的地方。有亮点也有疑点。

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演示相互倾听有什么价值吗
原创视频工作室的Demo聆听环节是“我是创作者”的象征性环节，呈现了一部原创作品的初始状态。纳兰认为这个环节有三个价值:首先是了解视频工作室的“神秘”场地，通过相互投资决定分组和出场，设置作品的悬念空。

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但从第二季《我是造物主》的播出来看，创作者在这一环节的心机已经隐隐有背离初衷的味道，甚至出现了GAI唱Demo迷惑竞争对手的把戏，让这一异常尴尬的环节更加干燥。

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或许，这个环节的价值就是用它的“干”来衬托官方表演舞台的精彩，从而造成前后强烈的对比？

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一个歌手到底该怎么弹
标签是快速形成记忆的利器，对演员和歌手都是如此。但问题是新人害怕没有标签，因为没有标签可以记住；老人怕标签烙得太深，只按一首歌定型。

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所以，歌手在《我是造物主》中的目的很简单:新人寻求流量和认可，老人寻求突破和圈子。尤其是像刘思健这样的0后，是通过节目打造清晰音乐标签的第一步；

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不缺流量的“顶流”LAY为什么来？目的是打破爱豆的单一标签。包括亨利、GAI等人，一个不愿意被民族风格束缚，一个只被嘻哈塑造。

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对他们来说，“logo+”应该是更好的选择。也就是说，在不放弃自己特色的时候，要以特色为核心，向外创造。就像上一季罗伊的《不要去台湾》和本季GAI的《不要停留》一样，他们注定是“logo+”的典型代表。

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上中下区域的等级隐喻
一个有趣的说法是，《我是创造者》中的“上、中、下”区域颇有社会阶层的隐喻性:上区环境优雅，待遇优厚，下区却凄苦冷清。巨大的差距非常现实。

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而且节目的逻辑是符合现实的:下层阶级总有向上层阶级靠拢的冲动，但挑战只能从上层阶级一步步挑战，不能超越上层阶级挑战，这也是一个很有意思的设定。

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