东海道子 从浮世绘中看 一百多年前的东京有多美
原创： 阿改 象外
不了解艺术也能理解的大象
葛川宽而重，以江户风光著称
秋之部 · 两国花火
一百多年前的东京是什么样子的？
很多人会说：看照片不就知道了？
然而，当时没有照片——
根据日本摄影评论家饭泽耕太郎的说法，摄影术最早传入日本是在1848年，长崎的一个商人上野俊之丞，将经由荷兰商船传入的达盖尔相机献给了萨摩藩主；1857年，这台达盖尔相机拍下的萨摩藩主肖像，成为最早由日本人拍摄的照片。到了幕府末年、明治初年期间，由于诸多照相馆在日本各地开业，摄影的地位在日本社会才终于得以确立。
那么，问题来了:在一个没有摄影的时代，我们如何“看”历史？
在日本，这个问题的答案是：看浮世绘。
东京以前叫江户。1868年，明治天皇将江户改名为东京。1869年，也就是明治第二年，明治天皇将皇室和政府驻地迁至东京，使东京实质上成为首都。
但在此前，江户成为大都市的时间并不太久远。取得关原之战胜利的德川家康在1603年以江户城为据点开设江户幕府，历经两百多年的经营扩建，才将江户建设成为世界上名副其实的大都市之一。
在时代的转折点上，世界是最美的。因为新旧更替，一切都在更新，人的穿着、表情、行为都会发生变化。这种变化在很多浮世绘中都可以看到，但今天我们只介绍香川广司。
香川广志
1797 - 1858
正如我们前几天在文章中介绍的，作为日本“浮世绘三大家”之一，香川广司是历史上最受欢迎的浮世绘画家之一。
出名这件事有利有弊，弊端之一就是作品产量太高，导致水平波动，良莠不齐。但是，他的杰作，大家还是公认的，比如他在1856年至1858年间创作的《名所江户百景》。
我们先来看看这个系列最著名的一张图片:《桥家暴雨》。
这件画作，描绘了江户隅田川新大桥上午后骤雨的情景，采用俯瞰角度，刻画出骤雨、大桥和在急风骤雨中慌乱的行人。
著名的江户白静桥安宅花洒
为什么我一开头要提摄影？是因为，当你看歌川广重的画，你会惊叹于它跟摄影的相似性，或者说，你甚至会怀疑这就是摄影。
为了营造动感的潮流，葛川光中的做法是与远处视野中的河岸和桥梁形成“>”形，将画面分为三个部分:远处视野是从黑色空逐渐变化的深邃天空，中间视野是浅蓝灰色的河面，近景是斜桥，桥上行人分两个方向避雨。
江岸、大桥形成的锐角和行进方向，又跟斜倾的大雨形成了交叉对比。想象一下，如果你把江岸的角度调整为水平，那画面是不是就死板了许多？
至于画家在作品中渲染层次的手法和技巧，让深浅、饱和度不同的色彩和谐地组合在一起，版画的专业知识我们就不多说了。
浮世绘对印象派影响深远，其中，梵·高就收藏了许多浮世绘。在写给弟弟提奥的信中，他称赞浮世绘“既不乏味，也不匆忙，……画人的风格运用几笔简单、有自信的笔画，像扣外套上的钮扣一样简单”。
他甚至还模仿了香川广司的两部作品，其中一部就是这部《桥家暴雨》，表现了梵高对他们的喜爱。
【东海道子 从浮世绘中看 一百多年前的东京有多美】
《名处江户百景图》分为春夏秋冬四个部分，有日出日落，天气晴好，有雨季，四季各种景色，只要仔细看画就很容易看出来，这里就不举例了。
——写到这里突然辞穷了……
虽然标题是这样写的，但我的初衷是想邀请大家好好看看作品，因为我的感觉是这样的:一边看，一边思考这个构图和角度会如何运用在摄影中；一边看，一边想那个时代的人在想什么；看着看着，感觉这些浮世绘其实是当下“二次元”的古雅前辈——它们的色彩具有单一的纯净度和渐变效果，清晰的边缘线，以及蓄势待发的动感...当你们一起看的时候，真的很像在看...
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