临帖和临摹有什么区别 临帖到底临什么 一文给你讲清楚
粘贴，人们一般常称之为“复制”。其实“亲”和“仿”是两种不同的读书方法。所谓“林”，就是把字帖放在案前，观察字的形状、结构、笔画，把握其精神，然后临摹，就像“袁林”一样。“临摹”，即把薄薄的纸放在字帖上，根据字的大小和线条的粗细来描述。“亲”，很容易把握字帖的意思，但往往把握不了字的结构位置；而“复制”往往会获得其结构性的位置，往往会失去其精神。两者各有优势。但是，我们说书法讲究“神的形似与神似”，因此，贴帖是一种非常重要的学习方法。
另外，李殊原本就有很强的美感，所以没有必要提升这种形式的美感，否则人物会被加工和塑造。隶书的先进水平应该是弱化形式美感，而不是强化形式美感。它应该完全成为一种自然的书写状态，增加笔在纸上的流畅度，同时增加灵活性，就像音乐一样，有速度，有紧迫感，有重量，有力量。
【临帖和临摹有什么区别 临帖到底临什么 一文给你讲清楚】现在大部分书法家都是一种模式写字，最麻烦，可能一时辉煌，但这种辉煌的作品三年都维持不了，就是只注重形式美感，都是模式化的。就像《黄》里的清新一样，碑刻阴的变化也越来越简单。简单的就是直，就是简单，简单到没有想法。乍一看，这种简单没有想法，但如果你去联想，会有更多的想法。所以，真正的艺术有两种状态:一种是成熟状态，完全理性、有规律、合法；另一种是非理性的。艺术不成熟，法式但不严谨。就像一个走路的孩子，他还是走不利索，但是他的脚步很可爱。
我们现在追求的是艺术理性的、严谨的、有规律的东西，作为一种规范的东西，它规定了本体的属性，比如公正、端庄、庄重。但是，艺术的半生不熟、朴实无华的力量，就是艺术的趣味、境界、品味，两岁的孩子做一个动作成熟、不成熟，他说话，主次混淆不清，你却觉得他的动作和言语有品味、好玩、可爱，这是你追求的不成熟、幼稚所体现的一种东西。
我们的眼睛看不到当代书法家。相反，我们应该更多地关注铭文，从铭文中寻找和恢复它们的自然状态。像高密出土的隐碑，虽然规模较小，但内容简单，可爱程度在汉碑中是先进的。
说到清朝的隶书，清朝最大的贡献就是把碑上的刻字变成了墨迹，并对文字进行了改动。
九
通过学习了解规律和意义，从而获得一个原理
在米芾研究中，以“丰”字为例。从方向上看，第一笔稍微往上，第二笔往下，第三笔再往上。这三个笔画正好在三个不同的方向上，并且方向相互交叉。这是笔的运动方向。是简单的上升还是下降？不完全是，往上走的时候，还是有一点点收合感往下，被笔包裹着。因此，它在这三个运动方向上增加了内在的东西，一般是向上和向下，一般是向下和向上。每一次划水都更强，就像我拉你过去，你却要过来却还不想过来，用的是力气。这就是极限笔画产生的弹性和力量。
前者写的是哪个方向反映的是方向知识，而后者“拉长或扭曲”的缠笔反映的是内在的力量。什么是合理的？一个是写出笔的方向，另一个是写出力度、弹性、势，也写出意。至于长度和宽度，不是主要因素。所以这是一个技术要求，这个技术告诉你的不仅仅是一种运动状态，更是一种生活状态。所以写一个活的状态，是一个活的东西，是一个会呼吸的东西。
如果是，只要写了这个手势，怎么写都是宓妃。为什么呢，是笔和习惯，用笔的手法，对笔直度的控制，还有这个手势，和米一致；如果你改变技巧，刘文华先生会边说边演示。比如这个地方被夸大了，这个地方也被包裹了。这不是饭，是燕。连闫，是不是跟米有关？只是包在笔里的东西多，包在米里的东西少。严的笔法是圆转笔法和篆刻笔法，比米粒多，而米粒的圆转少而精微，所以严的字要包容得多，圆得多，而米粒要浑厚得多，陡得多。因此，艺术风格是由笔法决定的，就像刚才展示的这些文字一样，在一个方面，稍有夸张就变成了严
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