安德胜《人民日报》评《幻乐之城》：新思路、新经验节目|音乐|观众|歌手

8月9日，人民日报发表文章，盛赞原创综艺节目《梦幻音乐城》的新理念、新体验、新动向。文章指出，“音乐+电影”的节目模式不仅呈现了音乐和电影的双重肌理，也为国内音乐综艺节目的跨界融合与发展提供了新思路和成功经验。

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《幻想曲城》作为2018年最受观众期待的音乐节目，始终把社会效益和价值导向放在首位，针对的是“大时代”的“小人物”。在每个节目中，歌手和表演者都以8分钟的音乐微电影的形式生动地歌唱和表演着深刻的个人梦想和家园情怀。节目延续了歌手的高质量和匠心，“梦想搭档”洪涛和梁翘柏再次联手，安德生团队带队制作保护节目内容。《幻城》不仅弘扬了湖南卫视在综艺领域的引领和变革因素，而且以梁翘柏引领的库波特文化不断发展和挑战的创新精神，为原创综艺注入了新的力量。两个行业的王牌组合，保证了梦幻之城的高品质，创造了非凡的口碑。节目摒弃歌手的排名和评分，不依靠赛制产生刺激，不强调输赢带来的戏剧性。而是以音乐作品带来的视觉、听觉、情感的震撼体验作为这个原创节目的核心，让电视屏幕充满温暖、情感、阳光、正义，积极鼓励广大电视观众向善。

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解码并呈现“音乐+电影”
【安德胜《人民日报》评《幻乐之城》：新思路、新经验】每场歌唱表演都是现场直播的
《幻城》自7月20日首播以来，一直以人气为主。这一切都归功于节目组的别出心裁和原创。节目中，四位歌手和四位导演组成了一个“魔幻音乐搭档”，历时32天，打造了一部时长约8分钟的“音乐+电影”。完美的艺术呈现背后有多难？歌手任素希说，这是她接触过的最难的艺术形式，是舞台剧、现场演唱、电影的结合，一开始差点把她吓跑。

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之所以“去剪辑”能成为这个节目最大的亮点之一，是因为这样的节目设计形式依赖于节目组前期的大量准备，来呈现舞台上完美的创意秀。“设计第一”的理念也使得节目模式既有“准直播”下的舞台张力，又有真人秀的戏剧张力。看到歌手和表演者如何吃苦，如何在舞台上呈现完美的创作作品，自然是观众最大的期待。
值得一提的是，《梦幻音乐城》与普通音乐节目不同，它没有排名，没有输赢，以音乐作品带来的视觉、听觉、情感的震撼体验作为节目的核心理念。功夫是用来创造节目的质感，最大程度的回归到音乐本身，是一个清晰的音乐综艺流。
聚焦“大时代”中的“小人物”
社会效益优先“用音乐讲好中国故事”
《幻想曲之城》不走过度娱乐的路线，而是力求意境深远，正能量传递。节目将镜头对准“大时代”的“小人物”，嘉宾们以音乐微电影的形式，唱出了深沉的个人梦想和对家、对国家的感情。

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无论是任素希的《时光机器》，桑德拉的《录像带》，杰瑞的《我希望我的希望不再只是希望》，还是周笔畅的《充满浓雾的白色房间》，每一个歌手的作品都唱出了故事，唱出了自己的真情。黄晓明表示“成人自省”，任素希谈亲情，杰克森绮分享成长，这些都兼具艺术价值和社会效应。观众以一种潜移默化的方式被感染，从而引发很多关于个人或社会的思考。