没头脑和不高兴话剧戏剧与电影离婚，大师已与电影越来越远电影|中国电影|戏剧|文学

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钱钟书与江洋
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1979年，北京电影学院教授白敬生写了《失去戏剧的转折》，中国电影理论家钟殿飞也写了《戏剧与电影的离婚》。对于刚刚打开大门的中国电影人来说，这是一颗深水炸弹。有错的人，也有支持者。这里不讨论戏剧的不可还原性和电影的大规模生产的区别，也不深究电影和戏剧在物理时间上的可逆性和不可逆性，或者说这种观点给后来的中国电影创作带来了什么显性影响。
电影是否脱离戏剧，成为纯粹的视听共存？然而，我们几乎听不到电影将与文学分道扬镳，或者电影与文学仍有密切联系的传言。中国著名的第二代导演、留美归来的理论家张俊翔曾经说过，电影就是文艺

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电影与文学最紧密甚至最依赖的关系，就是中外电影中有很多文学改编的例子。中国早期电影从四大古典小说和已经形成的群众基础中获得题材优势并不少见。直到今天，西游记依然是最大的Ip。《大圣天降》、《大圣归来》、《孙悟空三打白骨精》之所以能在市场上掀起巨浪，归根结底还是得来自吴承恩。
现当代文学作品频频搬上银幕，如鲁迅、巴金、茅盾、沈从文、许地山、张爱玲、张天翼、郁达夫、柔石，然后是杨沫、梁斌、赵树理。直到张贤亮、王安忆、白先勇、陈若曦、梁、余华、苏童、王朔、方方、毕飞宇、陈、王小波、严歌苓、池莉、、莫言、史铁生、阿城、刘震云。这些清单还是可以一直记下来的。与此同时，我们对日本、前苏联和哥伦比亚的文学作品进行了本土化和改进。

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不难发现，似乎只有中国电影保持着与文学共舞的步态。但在经济利益全面驱动的今天，中国电影出现了《白鹿原》、《万剑传新》、《推拿》等文学改编。，包括我不是潘金莲，即将上映。但这显然不是主流，文学作品离视听手段还很远，不是最麻烦的。最令人不解的是电影中文学性的广泛缺失。
什么是文学性，不仅仅是指情节的曲折和典型生动的人物形象，还要看它在处理矛盾时是否完整并带有很深的个性意识。在我这种情况下，主要看他是否有灵动的色彩和超然的参照物。更具体的说，他是否能获得对生活的非原则性理解。

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《老男孩》里有一句令人心寒的诗
比如《老男孩》比《谋杀记忆》更文艺。并不是说前者是建立在准文学作品的基础上，后者是把村庄当成真实的事件，而是说朴赞郁可以把自己的生活变成一个他可以预设的真实空，得到一种自足或自我毁灭，一种可以通过想象完成的可能性。也可以说比谋杀的回忆更有诗意。这类诗歌虽然让人感到不知所措，不寒而栗，但却以更深的方式进入了世界的“本土”真相。
是的，是诗，诗是文学和一切艺术的源泉。
【没头脑和不高兴话剧戏剧与电影离婚，大师已与电影越来越远】什么是电影？还是电影一无是处？在学术界，有学者愿意置身于电影的特性之外，比如剪辑对固定时间空的重组，深度拍摄对想象力空的延伸，以及声画对话与观众感官。抛开其根源电影语言，看看能否重新定义人类学中电影的定义，进而开拓影像在表达上更开放的可能性。但是没有改变，诗歌是所有电影都有“追求”的“行为”。