阿珏点映｜这动画是美国人拍不出的精彩绝伦
迪士尼准备筹拍动画片《花木兰》时 ， 美术指导巴赫尔与导演巴里·库克对美术风格徘徊良久 ， 想拍一部和以往迪士尼风格迥异的片子 。一套中国连环画进入巴赫尔的视野：不讲求严格的光影 ， 简单黑白线条勾勒 ， 景、物、人飘逸灵动 ， 但不追求笔笔精准 。之后他开始探究中国水墨 ， 东方美学带给团队最大启发——没有刻意的聚焦透视 ， 疏通的留白 ， 色彩亚光而克制 ， 宁静却仍蕴有动意 ， 整个画面拥有另一种阔远的空间 。
在长达3年的打磨后 ， 《花木兰》成为第一部真正意义上借鉴了东方美学的西方动画 。
在东方系动画中 ， 开启日本漫画现代史的手冢治虫看过《铁扇公主》后深感震撼 ， 坚定了弃医从画的选择 。另一位作为领军人物的导演宫崎骏 ， 也深受中国早期动画的影响 。
最近 ， 《天书奇谭》经过修复后在院线上映 ， 这是对昔日佳作的怀旧和致敬 ， 基本不具备票房号召力 。但当那些凝聚着京剧、年画、壁画、剪纸、水墨线条的光影在眼前流动 ， 人们仍能感受到一种厚积的传统民族文化在作品中强大的表达力、支撑力 。
【阿珏点映｜这动画是美国人拍不出的精彩绝伦】
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一帧一帧 ， 它们似乎早已消失在时光里 ， 又好像从来没有散去 。比如时至今日 ， 哪吒重新成为中国新动漫改编的热点 ， 两部“哪吒”撞车 ， 还有一部在路上——无论怎样火爆的现代改编 ， 角色最初的人格轮廓、情绪感染力 ， 仍然来自1979年《哪吒闹海》的塑造定型 。
回头看过往经典 ， 从1960年第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》 ， 长篇动画《大闹天宫》 ， “文革”后首部动画作品《哪吒闹海》 ， 到1983年《天书奇谭》……中国传统动画虽始终在探索中前行 ， 却已在时代中呈现了惊艳的亮相 ， 不但在世界获得后来罕有再现的奖项成就 ， 更完成了强烈感染力的美学输出 。
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《小蝌蚪找妈妈》是早期清淡隽永派的代表作 ， 鱼虾蟹荷 ， 诸多形象和场景借鉴了齐白石老先生的画作 。15分钟闲淡清幽 ， 童稚的憨气 ， 都随着彩墨的浓淡虚实落为永恒 ， 充满中国美学的古朴韵意 。
此后中国传统动画一直在这个方向上进行拓展、完善 。《哪吒闹海》中 ， 故事的精彩与画质的完美结合 ， 使它成为超越时光的经典 ， 影响深远 。
西方画派的聚焦透视能带来更为立体的效果 ， 而中国画法如何体现有灵韵的物体 ， 需要艺术的技术 ， 也需要对生活的观察揣摩 。为了更好理解海水、海景、海物 ， 当年画师们在胶东进行了长时间的写生 。这里是北方的海 ， 更有故事所需要的力量与沉阔 。
影片中有海中的嬉戏 ， 有闹海 ， 也有激烈的海战 。这其实不是中国画的优势所在 ， 但观众仍然能在朴素的画面里 ， 体会到波澜壮阔的意气、倔强轩昂的情绪 。画师们仿佛把空间和情感都拆成诸多流淌的线条 ， 它不是西方光影对物体的精致再现 ， 而是被人文理解后重新组装、赋意的风采 。这也是传统动画巅峰时期最浓烈、醇厚的中国味道 。
从后来的采访看 ， 《哪吒闹海》对神话故事进行了删繁就简的改编、浓缩 ， 成为动画片历史上为数不多的悲剧含量很高的作品 。创作者把一些口号似的拯救、宣言去掉 ， 保留的是哪吒更像人、更坦率真实的部分 。形象也从古典绣像中有点像个小道士 ， 变成了年画娃娃般扎手舞脚的烂漫 。自此 ， 哪吒变得特别有“人味儿” ， 尤其是有孩童的气息 ， 奔放玩闹 ， 直抒胸臆 。
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