暗恋桃花源影评 《暗恋桃花源》间离效果的运用分析

乔~评《桃花源记》的暗恋
《桃花源记》是赖声川的一部戏剧,1992年被改编成电影。影片讲述了一个精彩的故事,两个剧组,《暗恋》和《桃花源记》因为场地问题,不得不在不同的车站排练。这部电影中的分离效果尤为突出,让观众对理想的美和现实的悲剧进行了更深刻的思考。
【暗恋桃花源影评 《暗恋桃花源》间离效果的运用分析】异化效应,最早由布莱希特提出,是指将观众从戏剧或电影中异化出来。即使观众与故事和剧中人保持一定的距离,也是保持一种理性的思考,而不是完全的情感共鸣。做一个旁观者,自然会引起人们的思考,从而最终获得全新的认识。在《桃花源记》中,导演主要从故事本身的安排、两部剧情节的对比和演员的表演三个方面来表现这种效果。下面我以这三个方面为出发点进行简要分析。
1.故事本身的安排。整部电影的结构是一种戏中戏的结构,戏中戏的结构本身就有一种分离的效果。在《暗恋》和《桃花源》两个剧组成员的排练过程中,剧中导演会对自己的作品进行一些调整或安排,从而打破故事发展的完整性,将观众拉出戏外。比如影片一开始,当我们都沉浸在离开年轻男女的情感中时,音乐突然停止,画面切到导演“不是这种感觉”。从而达到分离的效果。然而,赖声川不仅对此感到满意。他把故事主线放在两个不相关的剧组《暗恋》和《桃花源记》在同一天和剧场签了彩排合同这一矛盾上,使得双方争夺彩排空间,从而导致两部剧时断时续,最后不得不在不同的台彩排。与此同时,我们应该注意正在寻找刘子骥的疯女人。作为影片中的一个独立单位,她不属于任何剧组,但她在整个影片中与其他剧组成员保持联系。她的存在是对电影形式和结构的一种干扰。这种干扰强化了分离的效果,让观众时刻看着,冷静思考。
2.两部戏剧情节的对比。《暗恋》讲述了一对青年男女蒋和云相恋的故事,他们在20世纪90年代末想暂时分开,但由于社会动荡和战争,他们失去了联系,这在0年前发生了变化。江临死前出版了一份报纸寻找云,最后,他永远忘不了0年的美好时光,那只是匆匆的一面和几行苍老的泪点。这是一部充满悲剧的现代戏剧。《桃花源记》是根据陶渊明的《桃花源记》改编的一部夸张滑稽的戏剧。主要讲述金泰元年,老陶以捕鱼为业却捕不到大鱼,妻子春华与地主袁老板偷情,试图排挤他,使他离家出走的故事。路上不小心进了清纯美丽的桃花源,和一对酷似春花和袁老板的情侣住了一段时间。老陶以为自己超脱了,松了一口气,决定回去带老婆来这里住,却发现春华和袁老板有了孩子,他们的生活很可怕。老陶又感觉到了疼痛,失落的走了。这两部剧有老有新,一悲一喜,在形式和表现上呈现出两种完全不同的风格。把这么大的反差放在同一个舞台上,观众会更清楚地意识到,这只是两部虚构剧的排练过程。
而这两部反差极大的剧之所以能组成《桃花源记》这部作品,是因为它们的内涵和主题是一致的,那就是对美好理想的追寻。在《暗恋》中,由于社会动荡和战乱,蒋与云的感情并不完美,蒋一直苦苦寻找云,直至生命的尽头。故事看似是一个男人对曾经美好的东西的执念,实则反映了时代环境对普通人造成的无法弥补的伤害,普通人用一生的时间寻找一个没有战争的美好家园。在《桃花源记》中,桃花源是一个家喻户晓的形象,代表着一个理想的家。老陶是今天普通人的象征。面对事业的压力和情感的背叛,他苦苦寻找理想的归宿,并在这个理想的归宿中进行自我修复和调整。当他以为自己超脱如释重负的时候,发现自己回到现实依然脆弱。最后,他绝望地转过身去。残酷的现实和美好的理想之间不可调和的矛盾正在撕裂这个时代的每一个人。正如剧中人所说,悲剧不是悲伤,喜剧是痛苦的。现实生活像戏剧一样混乱。

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