五条人第一次返场，是被马东扔纸条“扔回来”的。PK达闻西乐队，现场命题，限时创作。他们的即兴说来就来，虽然凌乱，倒也能大概拼接成一个关于“夏日之恋与失去”的故事。
如果说上一场是“开打取乐”，那么第二次复活，仁科说的“把吴白改成2000”的“最后一支舞”，就是公认的优秀。但遗憾的是，节目大大夸大了他们选择傅露寿作为对手的“英雄救美”，没有进行专业点评，而是转身为傅露寿的《青春》做了很好的解读和理解，指出了他们对原曲主题的升华。
再一次复活返场，五条人PK Mandarin，超级乐迷马东在talk环节调侃仁科总是将话筒揣在兜里，担心他带走。后者随之作了一个缴械投降的动作，把话筒轻放在舞台地面上。
看到这，恐怕再容易被五条人逗笑的观众，也能感到一丝不适。
面对节目组的嘲讽，仁科表示，合作总是被夸大，恰到好处。他善于用自嘲代替任何一种反击。但是这些创造多样效果的小过错真的有必要吗？边界在哪里？
作为一档有门槛的音乐类节目，《乐夏2》对乐队表演内容的解读是缺位的，却一直在替乐队“凹人设”，诱导大众将“乐队初印象”固化、扁平化，甚至形成认知偏差。至此，娱乐性元素会侵蚀音乐既有的严肃性和人文表达的讨论空间，已有征兆。五条人无法“不好笑”，只能“更好笑”。
尽管如此，我们还是感受到了乐队自己努力纠正的偏差。半决赛，仁科的“主客体二元论”和日本实验音乐家灰野敬二是本次比赛五人演奏的歌曲《世界的理想》的优秀注脚，但后期字幕强调“大家都听不懂”。
这与前几期节目的铺垫又有矛盾：《乐夏2》试图将仁科设置成一个知识分子、诗人形象，却总是忽视他展现出的智识和思想深度，将之刻画为故作高深。
恐怕结果是越来越多的人会直接把音乐家的标志性形象——皮衣、拖鞋、花衬衫等同于大地潮的风格，认为方言口音源于贫穷的城乡结合部。提到音乐的“塑料感”，只能想到廉价感。此时，他们受到之前所学知识的冲击，形成所谓更复杂、内在矛盾的身份码。
五人乐队标志
事实上，仁科和茂涛口中的笑话，和唱着的歌，不止诉说了南国边陲的“地方特色”和上世纪末的“时代记忆”，还代表我们身边和附近的生活。所以，他们的音乐不“难懂”，也没有多么俗套，它们正是容易被大众接受、喜欢的。
就这样，五个人在今年夏天走红了，展现了更加普遍的现实主义的胜利。在歌手梁欢看来，这甚至可以代表一种新的社会情绪正在形成:“谁为沉默的大多数说话，谁说他们能理解，他们就会站在谁一边。”
2
抓住了五个人的“救命稻草”，《乐夏2》成功留住了一部分观众，但还是没能挽回失去的口碑:截至10月10日总决赛之夜，第一季豆瓣评分显示8.8分，但目前第二季已跌至7.3分。
而节目制作方曾在多次受访时，将《乐队的夏天》形容为一档“安全范围内的半失控综艺”。如今看来，这种说法已显牵强，因为《乐夏2》无论怎么看，都更像是“安全范围内的受控综艺”。
新裤子乐队主唱彭蕾
不同于第一季中，许多话题点是乐队在台上碰撞得出的，或观众主动总结的，《乐夏2》的话题是被“提出”、被“设置”的。
去掉五个人的“有趣”滤镜，再来看看节目中的大部分场景，不是平淡、庸俗、犀利，甚至刺眼。
VCR走煽情路线，如为了介绍解散11年后重组的“joyside”，先洋洋洒洒地描述他们曾经的辉煌、失意、兄弟情深，随后的演出反而给观众带来了心理落差。还有直击“rustic”主唱李岩在逼仄的出租屋里喝咖啡，骑电瓶车去排练室，以凸显其“穷开心”的生活方式，及随着“重塑雕像的权利”权重越来越大，镜头特写也越来越多，以至于出现了诡异的“华东吃话筒”微博话题……
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