梁晓雪 老狼、刺猬、面孔 等六组音乐人重现鲍勃·迪伦经典作品( 二 )


梁晓雪 老狼、刺猬、面孔 等六组音乐人重现鲍勃·迪伦经典作品


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《永远的年轻》出版于1974年。鲍勃·迪伦乘坐灰狗巴士离开家乡明尼苏达州西宾,来到纽约格林威治村,至今已有十年。他说他的家乡是一个在地图上找不到的地方,很平淡,没有规则让你打破。格林威治村艺术家的活动为60年代初的美国青年波西米亚文化和反战精神定下基调,影响至今犹存。脸乐队所在的80年代末90年代初中国摇滚的辉煌时期,也是一段值得尊敬的历史。鲍勃·迪伦告别了20岁出头时用得最好的讽刺和民谣原声吉他,加强了低音和大鼓在整首歌中的份额,用圣经中的词语和短语祝福年轻人,祈求忙碌勇敢的一代得到保护。他的歌声不再是以前的“密集轰炸”,而是改成了平静舒缓。
脸乐队的封面从坚定的鼓点开始,这是他们乐队基因八十年代长发和金属的健康。陈晖的歌声依然高亢而穿透力强,他唱这首歌时有一种“圣洁”的感觉。两分钟二十秒后开始的吉他独奏,用平时炫目的技巧和金属乐队的洒脱感,将整首歌推向了高潮。这次的《变脸》封面是一次非常成功的改编,完全将原曲融入了自己的风格,为此打造了全新的编曲和独奏。

梁晓雪 老狼、刺猬、面孔 等六组音乐人重现鲍勃·迪伦经典作品


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回忆鲍勃·迪伦年轻时的样子,琼·贝兹说:“只要看到鲍勃唱歌,我就会原谅一切。我从来没有在别人身上看到过他的魅力,以前没有,以后也没有,还有那些歌的美。”《敲开天堂的门》无疑是鲍勃·迪伦最美妙的歌曲。他不仅是“另一种音乐”的发明者,也是一位难得的天才诗人。歌词的往复结构,词的押韵,说词时的彷徨与遗憾,给这首歌带来了挽歌的气质与圣洁。虽然一开始是鲍勃为自己写的西部电影,而歌曲的内容是电影中主角的死亡,但被人们挖掘后,成为20世纪最著名的反战歌曲之一。
老狼的歌声一直是中国最纯净的声音。这首悲伤而疲惫的歌曲,通过老狼的演绎,透过层层云雾,唤醒了死去的人们的灵魂,一次又一次地敲开了天堂的大门,增添了对理想的向往。它是90年代的中国和60、70年代的美国两种青年文化对过去创伤的探索和对美的希望融合的结果。歌曲中,吉他和钢琴交织在一起,点缀着老狼的歌声,结尾的儿童话语来自老狼的儿童橄榄,这是一首优美、自然、充满对未来寄语的歌曲。

梁晓雪 老狼、刺猬、面孔 等六组音乐人重现鲍勃·迪伦经典作品


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鲍勃·迪伦年轻时有许多绰号,其中之一是“霓虹灯”,称他为现代城市时尚中的象征性诗人。Click#15的青春节奏和时尚也是彻头彻尾的“霓虹蓝浪”。由主唱瑞奇翻唱的《地下恋家布鲁斯》是鲍勃·迪伦在1965年的转型作品。这首歌代表了他从最初的吉他独奏民歌,转变为节奏更加猛烈的电吉他摇滚风格。在发行之初和巡演之路上,粉丝们总是争议他背叛了尼龙吉他,是民谣的犹大。鲍勃当然不屑于原教旨主义者的原地踏步。时代变了,事情多了,歌也要变了。人不能总是用一套东西去面对流动的时间。
瑞奇的风格饱满多彩,很适合这首歌的快节奏和过度的歌词。被震撼的迪伦和有话要说的迪伦让他无法抗拒和冒犯。瑞奇生动的放克音乐更符合中国当下的时尚品味,也证明了鲍勃的歌可以活在任何年龄,是一种生动的致敬。
鲍勃·迪伦的歌曲是贴近观众的音乐,原创手稿展也是贴近观众的展览。他的作品贴近大众,为苦难和不公发声。他的所有歌曲、诗歌、表演和绘画也是一种艺术尝试。工艺感在他的艺术中尤为明显,观众可以在他的作品中看到“操作过程”。这六个封面作品也是一个具有行动价值的计划,在封面的过程中再次让人想起鲍勃·迪伦原创作品的魅力,也是一段不远处的对话空,思考经典在当代可能会是什么样子。

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