学习知识|行书怎么练,软笔书法怎么练( 二 )


有些初学者急于练习行书、草书, 由于没有楷书的基本功力, 虽然写得“龙飞凤舞”, 但没有字型的基本规矩和点划的基本功力, 结果事倍功半, 走了弯路 。
楷书练习最好的方法就是临贴, 其实临哪本贴都可以, 根据自己的喜好选择碑贴, 颜、欧、柳、赵、庞中华、司马彦的字帖都不错都可以, 但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴 。
行书是介于楷、草间的一种书体 。 写的比较放纵流动, 近于草书的称行草;写的比较端正平稳, 近于楷书的称行楷 。
在书写过程中, 笔毫的使转, 在点画的各种形态上都表现得较为明显, 这种笔毫的运动往往在点画之间, 字与字之间留下了相互牵连, 细若游丝的痕迹, 这就是牵丝 。
行书是楷书的快写, 是楷书的流动 。 经过对几组楷书与行书个字的分析, 发现楷书与行书书写时, 点画的写法, 用笔需遵循的准则, 如中锋, 铺毫, 逆入平出, 提按起主, 藏锋等都是一致的, 只是行书书写时比较舒展, 流动 。
行书的用笔有以下几个特点:
[1]点画以露锋入纸的写法居多;
[2]以欤侧代替平整;
[3]以简省的笔画代替繁复的点画;
[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;
[5]以圆转代替方折;
行书的结构特点:
大小相兼 。 就是每个字呈现大小不同, 存在着一个字的笔与笔相连, 字与字之间的连带, 既有实连, 也有意连, 有断有连, 顾盼呼应 。
收放结合 。 一般是线条短的为收, 线条长的为放;回锋为收, 侧锋为放;多数是左收右放, 上收下放, 但也可以互相转换, 不排除左放右收, 上放下收 。
疏密得体 。 一般是上密下疏, 左密右疏, 内密外疏 。 中宫紧结, 凡是框进去的留白越小越好, 划圈的笔画留白也是越小越好 。 布局上字距紧压, 行距拉开, 跌扑纵跃, 苍劲多姿 。
浓淡相融 。 行书书写应轻松、活泼、迅捷, 掌握好疾与迟、动与静的结合 。 墨色安排上应首字为浓, 末字为枯 。 线条长细短粗, 轻重适宜, 浓淡相间 。 和草书差不多, 但没那么草 。
行书创作时的要求:
首先要懂得鉴赏或创作的要求 。 一件好的书法作品有三条标准, 即理法通达、笔力遒劲、姿态优美 。 古人云:“寓新意于传统, 寄妙理于法度 。 ”“神韵为上, 形质次之 。 ”一件好的书法作品, 力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美, 神韵为上 。
其次要认认真真临摹, 学会正确用笔, 又要敢于突破 。 临摹要选好名贤妙迹, 从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵 。 得之于心, 施之于手 。 主帖要反复读、临, 主要是解决笔法、用笔、结体问题 。 继承是创新的重要基础, 创新是继承的必要发展 。 从“走进去”再“走出来”, 从形似到神似, 形成鲜明的个人风貌 。 所谓“采百家花, 酿自家蜜” 。
再次, 在创作前要充分酝酿 。 借鉴是一个方面, 更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数, 胸有成竹 。 对每个字的结体要认真考虑, 尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排, 可以事先打好小样, 但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度, 前人所谓的“寓刚健于婀娜之中, 行遒劲于婉媚之内”, 说的就是用笔方法的具体体现 。
(1)错落大小:由于“放纵体势”, 行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同, 甚至悬殊很大 。 因此行书采用“纵有行, 横无列”的章法 。 由于一行字的字数不固定, 便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地, 便容许写得很宽 。 这样, 行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间 。

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