素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗 。
6.线条：：
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感 。 随着对象的不同，要求用不同的线条表现 。 从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性 。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感 。 门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果 。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断 。 素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系 。 用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分 。 在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型 。
7 .明暗：
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用 。 明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果 。 在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段 。 到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则 。 这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段 。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上 。 没有光就不能产生明暗 。 倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象 。 由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果 。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的 。 所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体 。 物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统 。 由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的 。 我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影 。 其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部 。 它们构成物体的明暗两大关系 。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段 。 素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果 。 明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分 。 这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定 。 我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用 。 明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志 。 暗部与反光是一个整体 。 反光部很自然地统一在暗部 。 过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一 。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来 。 投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系 。
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