黄飞鸿系列电影曾经火遍全球的香港电影《黄飞鸿》系列为何一去不复返了电影

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黄飞鸿:“李师傅，所谓胜者为王，败者为寇。刚才大炮一响，如果没有天灯挡枪，真的没人知道谁赢谁输。现在金牌在我手里，但我没有赢得。大人举着这个“狮王争霸”来展示我们人民的伟大力量，死伤那么多人。在世界面前，我们都输了。在王看来，我们不仅要习武强身，抵御外敌，更要广纳民智，智武合一，这才是富民强国之道。仅仅一个品牌就能改变民族运动吗？请三思。这枚金牌是给你纪念的！~再见！”
首先，必须指出的是，电影题材的变化适应了不同历史时期社会政治、经济、文化的发展，黄飞鸿系列电影由盛转衰是必然的。
首先，黄飞鸿承载着“大国崛起”的情怀
其实早在1949年，香港就已经开始拍摄黄飞鸿系列电影
关德兴作为黄飞鸿的第一代，从1949年到1981年平均每年制作两部电影，并主演了几十部黄飞鸿电影。但在此期间，由于当时港片还没有大面积进入相对封闭的内地市场，大部分内地观众对其并不熟悉。
这一时期的黄飞鸿电影主要是针对香港本土市场，具有浓厚的粤语文化氛围，而且因为投资的原因，格局普遍较小，所以可以说这一时期的黄飞鸿是一位具有浓郁地域特色的民间英雄。

自上世纪90年代以来，内地观众熟知的李连杰再次出演黄飞鸿系列。
在此期间，由于市场和投资的扩大，导演徐克也对黄飞鸿的形象进行了大刀阔斧的改编。前黄先生是一位儒生；的黄先生，除了儒家思想，也进入了时代的冲突。黄飞鸿被正式晋升为“最伟大的侠客，为国为民”的民族英雄。
【黄飞鸿系列电影曾经火遍全球的香港电影《黄飞鸿》系列为何一去不复返了】纵观黄飞鸿系列电影，时间通常设定在清末民初，当时中国内忧外患，国耻。此时，作为民族英雄的代表，黄飞鸿直面企图侵略中国的外国人。但香港在殖民统治时期，面临着‘97回归节点，中西政治制度、经济文化的冲突，以及港人前途的不确定性和迷茫。这种社会环境孕育了具有时代特征的新黄飞鸿。

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尤其是黄飞鸿的《狮子王争霸》中的这段话最为经典，它深刻地反映了黄飞鸿的思想境界，超越了传统的打斗、杀戮的武侠片。
这一时期，中国大陆刚刚进入改革开放初期。当时的中国人面临着与西方的巨大差距，渴望在国际舞台上重新站起来，振兴中国。民族英雄黄飞鸿自然满足了当时大陆观众的心理需求。
第二，黄飞鸿成为中国武术文化输出的“偶像”
当时也恰逢“东方好莱坞”香港电影输出的黄金时期，中国特色的武侠文化深受西方人的欢迎。李连杰也通过黄飞鸿走红全球，开启了国际巨星之路。然而，好景不长。20世纪90年代中期，以《侏罗纪公园》为代表的好莱坞特效大片风靡全球，香港电影陷入衰退。李连杰之后，赵文卓的黄飞鸿系列反响平平。虽然赵文卓不如李连杰合适有原因，但本质上还是因为市场环境的变化。