备受青睐的意思 肖邦的“Rubato”有哪两种含义?

格里亚·佐诺夫演奏肖邦完整的钢琴练习曲
演奏肖邦(上)/詹姆斯·梅图恩-坎贝尔;这篇文章最初是作为《钢琴艺术》发表的。
伟大的音乐可以超越国界。弗雷德里克.弗朗索瓦.肖邦的音乐具有这样的意义,来自世界各地的爱好者将因为他美妙的音乐而走到一起。肖邦对他的音乐爱好者来说是一个永恒的主题,时间的流逝不会减少人们对他音乐的崇拜。我坚信肖邦的音乐能比其他任何伟大的作曲家有更丰富、更精彩的演奏,也许只有老巴赫是个例外。
本文希望通过对肖邦音乐的不同解读方法的比较,使读者关注肖邦的创作以及他作品中体现的钢琴演奏技巧的一些特殊方面。当然,听众对一场演出的反应在某种程度上取决于他的审美素质:有些人只满足于肖邦作品的纯粹钢琴演奏技巧,如亚历山大·布雷洛夫斯基(1896-1976) ①和约瑟夫·霍夫曼(1876-1957) ②,他们之所以受到青睐,是因为他们擅长于此。其他听众需要钢琴家来揭示音乐的内涵。虽然肖邦的很多作品都需要高超的演奏技巧,但肖邦首先是一个创作反差强烈的作曲家,一个理想的钢琴家必须能够用高度精确简洁的钢琴演奏技巧来表达自己复杂的风格。
肖邦本人是一位很有独创性的伟大钢琴家,他驾驭钢琴的能力无人能及。他逐渐形成了独特的作曲风格,这使得他的音乐在演奏上有了丰富的变化。自他1849年去世以来,人们演奏他作品的方式反映了公共表演和私人表演的巨大变化,完全改变了演奏和欣赏他作品的方式。钢琴独奏音乐会取代了混合沙龙表演,其中音乐一般只是交谈的附属品;钢琴演奏技巧在肖邦的时代发展到了意想不到的水平;钢琴本身的变化带来了表现力的根本变化。此外,录音技术和广播时代的到来,极大地改变了伟大艺术家及其听众对钢琴的态度,音乐舞台的国际化也有类似的效果。

备受青睐的意思 肖邦的“Rubato”有哪两种含义?


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一,肖邦的音乐表现风格
人们可以想象上个世纪钢琴家演奏肖邦作品的激动心情。我的老师弗兰克·莫里克(③)是第一次世界大战前在澳大拉西亚(④)演奏德彪西作品的钢琴家,并为此付出了极大的热情。然而,一位评论家称《雨中花园》是一部“古怪”的作品。肖邦的音乐也遇到过类似的情况。其实任何一个作品的“传统”或者特殊的艺术处理方式,都是多年以后才能建立起来的,而这些传统通常和作曲家自己的演奏并没有太大的相似性。直到本世纪初,这位钢琴大师才开始强调肖邦音乐中更动人、更悲伤的一面。和弗朗茨·李斯特(1811-1886)、西伊斯蒙德·塔尔贝格(1812-1871) ⑤、卡尔·陶西格(1841-1871) ⑥、安东·鲁宾斯坦(1821-1894)一样,他们都是能以应有的理解力演奏的音乐家,但观众并不因此而崇拜他们。他们的风格以许多不同的方式被后世的钢琴家所继承。所有这些钢琴家都遇到了在肖邦风格的不同元素之间找到平衡的问题。肖邦的音乐总是可以从多种角度解读。俗话说“隔山望峰”,听的人自己判断哪个更适合自己的口味。
今天演奏肖邦的音乐,我坚信没有明确的“对”与“错”的标准。我们可以回忆一下1980年的第十届肖邦国际钢琴比赛。伊沃·波格莱里奇(1958—)出色的个性和富有感染力的表演一方面使华沙观众为之倾倒,另一方面却受到评委的责难。这种截然不同的态度恐怕只有在肖邦的音乐中才能遇到。但他的音乐中有一些基本的演奏标准,包括最精致的连奏:能够持续保持清晰的旋律线;色调与质感的对比,各部分之间的平衡;高度发达的复调演奏技术和复杂的节奏。另外,一部作品中的条款不要听起来固化或断裂,演奏者的乐感永远比技巧重要。

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