闪灵解析 一个镜头拍了148遍! 《闪灵》35周年解读库布里克经典之作( 二 )


斯坦尼康作为摄影工具,使其摆脱了摆脱原有的移动摄影车和吊车的局限性,从而达到空间和时间上的镜头扩展。斯坦尼康成就了《闪灵》,比如小男孩骑着玩具“三轮车”在走廊中穿行的画面,就是讲斯坦尼康架在一个轮椅上拍摄的
库布里克对细节的精致追求成就了这部影史上最具风格的恐怖电影。影片拍摄期间,他雇佣了斯坦尼康稳定器(一种轻便的电影摄影机机座,帮助摄影师不依靠移动摄影车而随意移动摄影机,保持画面稳定、减轻画面震动)的发明者盖瑞特·布朗来执镜。摄影机在Outlook酒店的走廊和舞厅中来回移动,利用广角镜头让整个场景显得更加宽阔,从而为观众营造出一种恐怖而幽闭的效果。从影片开始,杰克·托伦斯一家进入Outlook酒店,到后面酒店走廊里上演的追逐戏,流动的摄影机制造了一个完全贯通的视觉空间,镜头似乎无形中代表了这家酒店的主观视角,冷眼旁观故事中的每一个场景。影片最令人印象深刻的地方在于,库布里克并没有一味强调视觉上的恐怖和惊悚,而是利用拍摄技术和艺术手法最大限度地强化影片内在冲击力和主题思想。电影里,杰克在发疯之后追逐儿子丹尼而进入的那个布满障碍的迷宫,象征着他当下疯狂的意识,随后电影叙事越来越趋向于内在化。
妮可·基德曼曾分析影片这一幕的构图:即便是两人简单的对话中也暗藏着杀机,小男孩头顶悬挂着的刀预示着危险的降临,而后他的母亲将会用其中一把刀指向他发狂的父亲。
【闪灵解析 一个镜头拍了148遍! 《闪灵》35周年解读库布里克经典之作】库布里克曾向法国著名影评人米歇尔·西蒙解读解读本片时说道:“《闪灵》在心理学和超自然方面达成了非凡的平衡,通过这种方式,电影引导观众去思考——超自然事物最终可以被心理学所解释。”因此,与其展示恐怖画面,库布里克更倾向于营造一种诡异的心理氛围。他并不会在充满灯光的房间里设置一些黑暗古怪的角落,也不会利用突然剪辑恐怖画面以达到惊悚的效果。相反,他通过写实的手法——真实的灯光和细节、聪明却未过分夸张的摄影以及剪辑等等方式——使得男主角杰克·托伦斯的世界看起来更加真实、更具可信度。他利用不同电影元素的并列手法,频繁地使用远景镜头,让神秘不安的氛围弥漫在电影的每一处,即便是最无害的对话、最明亮的场景都让人感觉充满凶兆。对大部分恐怖电影导演来说,他们善于利用多变的灯光效果和不断加快的快速剪辑来营造影片的恐怖感。《闪灵》的不同之处在于它贴满了库布里克的个人标签——它的风格如此独特,几乎没有人可以效仿其拍摄技术,即便模仿也很少能够得到成功。《闪灵》的存在不仅仅是一部恐怖电影那么简单,也许它在当下给电影人最大的启发在于:电影导演应该在已经建立的类型片框架中,实现自己的独特风格,创造出真正特别并且富有新意的作品。

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