舞台剧视频舞台剧拍不拍官摄视频，这是一个问题官方|音乐剧|戏剧|照片

在戏剧推广过程中，我们经常会反思一个问题:只在北上广甚至国外向非一二线城市的读者推荐戏剧会不会很残忍？毕竟很多人没有条件去跨市跨省甚至飞越国家的剧院。他们没有权利享受戏剧的美吗？
不过好在有“官方摄影”这种神奇的存在，让很多受地理限制，还没有机会进入剧场的朋友，也能欣赏到世界顶级的戏剧作品。
本期，我们主要围绕音乐剧来讨论:
官方摄影对戏剧场景的影响，什么样的戏剧会产生官方摄影，去哪里看官方摄影，大家最关心的是:中国什么时候可以有音乐剧的官方摄影？

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音乐剧《悲惨世界》25周年演唱会版视频
官方照片可以代替现场吗？
所谓“官方摄影”是指舞台表演的官方摄影(提醒:剧场内观众不能录音录像！)，不同于影视剧改编，官方摄影需要舞台表演的连续性，场景感，以及空之间最大限度的保留限制。
也就是说，官方拍照通常和其他表演一样:离不开剧场舞台布景，从头到尾可以连续表演，观众提供即时反馈；只有会有不同位置和视角的摄像头记录整个过程，后期剪辑会拼接到投影的录像带中。

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半沉浸式戏剧《凯撒大帝》让观众参与其中
官方摄影的好处不用多说，可以打破时间的限制空，为很多没进过剧场的人提供机会；随着摄影技术的提高，官方摄影的清晰度越来越高，加上cass的质量保证和更多的视角，所以官方摄影对于经常进入剧场的剧迷来说也是必不可少的。
那么根据这个，官方摄影可以代替现场表演吗？大概每个剧迷都会斩钉截铁的告诉你——不，场景是不可替代的。舞台艺术的灵魂注定要在剧场中成长，试图冻结它只能抓住其中的一小部分。
官方摄影只能保留戏剧的视觉听觉，而你在剧场的所有感官可能同时受到刺激。可以感受到乐池的震动，火焰的温度，挥之不去的烟雾，食物的香味，甚至是吊灯突然从头顶落下时挥之不去的恐惧感(音乐剧《歌剧魅影》)。

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音乐剧《歌剧魅影》中吊灯落下的惊心动魄的瞬间
官方摄影限制了你的聚焦，引导你关注哪些情况和细节，有时还会通过把镜头剪成特写来模糊全局。但是剧场里舞台的每个角落都可能发生不同的故事，让你眼花缭乱，眼睛变得更加主观特写。
另外，看一部剧的每一次表演和经历都不能重复。不同的演员会给角色带来完全不同的理解和诠释。即使是同一批卡，演员的状态和观众的氛围也会带来全新的体验。
尽管如此，官方摄影对演出市场的影响也不容小觑。虽然它不能代替现场的戏剧体验，有时甚至可以起到很好的宣传作用，但它以其更方便的访问和更人性化的价格，必然会削弱“路人”观众进入剧院的冲动。
什么情况下会记录官方照片？
如上所述，官方摄影的存在确实会威胁到现场演出的票房，官方摄影的制作成本也不低。所以，选择是否拍摄官方摄影，选择哪部剧来制作官方摄影，是一个结合多种因素的复杂综合考虑。
一般来说，票房还不错、座无虚席、演出时间长的剧目都会考虑制作官方照片，所以很多口碑不错但缺少观众的剧目不在其中；其次，有票房号召力的著名演员和导演的戏更容易被录制。