大声展当艺术遇见商业清贫不意味着就能成为大师艺术

在互联网经济如火如荼的时代，看似“高高在上”的艺术，早已和“白”的生意一起出现，令人兴奋，海洋深处。事实上，艺术和商业从来都不是对手。在古今中外，19世纪以前更为主流。历史上很多名作都诞生于商业模式，即甲方出钱，乙方制作。
目前艺术与商业联姻，优势资源互补，无疑是符合时代发展进步的，这绝对是好事。编辑
平面/艺术报纸
艺术与商业的辩证关系
从上海驰K11美术馆说起
文/夏庆义

“我们——一种关于当代艺术家的力量”展览现场上海驰K11美术馆
/双赢:
艺术与商业的紧密合作/
回看上海的民营美术馆，不难发现美术馆与商业品牌的合作。比如2013年以来，上海摩卡与迪奥合作的一系列展览，2017年上海美术馆呈现的《你好，我叫保罗·史密斯》，2018年余德耀美术馆与古驰合作的《艺术家在这里》等。在品牌的带动下，都变成了“线上名人打卡”展览。与此同时，商业品牌在上海为自己创造了一个艺术世界。普拉达辉煌公馆和爱马仕之家的窗口，以及包括K11-上海嘉里中心商场、上海兴业太古汇、上海来福士城在内的商业中心，“艺术”也成为吸引人的标签。商场以多元化的方式呈现艺术家的新作品和本土创作，反过来又通过商场人流和品牌的吸引带动当代艺术的欣赏和消费。
“商场里的美术馆”“商场里的艺术”已经成为上海艺术生态链中不可或缺的一部分。正如K11创始人郑志刚所说，“K11是购物艺术中心，是商业、艺术、科技、生态的综合体，在其中体现了品牌的价值”，艺术与商业实现了双赢。上海驰K11美术馆成功的背后，K11艺术基础不容忽视。该基金会包括丁毅、周铁海、刘建华等一批当代著名艺术家，以及ARTLINKART创始人郑为民和上海当代艺术博览会主任马西莫·托里亚。在K11品牌和基础的不断支持下，美术馆可以获得更多的资源，拓展展览及相关艺术活动的主题、形式和定位。因此，其他商业中心和艺术之间的双赢可能需要更长期的合作和支持，例如与上海的主要美术馆、画廊、艺术机构、艺术季和博览会保持密切合作，或者建立商业艺术中心联盟，以促进商业中心之间的相互合作。

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杜玉凯在上海来福士城“元兴国际插画季”第二季的展览
如何在商场“卖”艺术品
芳草地、K11、来福士、银泰、太古里、嘉里中心...如果你还把他们当成商场，那就真的出局了。他们还可以吃饭、娱乐、上学和看电影。当然，现在最重要的是“去商场看艺术展”。在画廊、拍卖行之后，艺术找到了一个新的消费场所——商场，“卖”的不仅仅是绘画、雕塑、照片，更是艺术带来的一种体验，即使不能拥有一件艺术品，只需一张门票，就能拥有一段精彩的艺术之旅，从朋友圈里获得一张打卡，收集一段快乐的回忆。商场艺术品新“卖”法是消费时代的文化降维，还是产能升级？-编者按

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吴帆上海来福士城商场定制天顶画
消费时代的糖果盒
我们应该如何看待商场里的艺术展
文/琳琳
“与众不同”的老式商场
位于上海市中心的莱佛士城，在人流方面有着得天独厚的优势。商场的大门位于一个繁华的十字路口，这里的商场外墙上也有一个巨大的液晶屏幕广告牌。莱佛士城于2004年开业，今年是第15个年头。近两年，来福士集团还在长宁等地新开了商场。事实上，近两年来，不仅来福士，各大新兴地产商圈也相继涌现，不断刷新着这座心动之都的新地标地图。相比之下，人民广场的莱佛士城显得“老气横秋”——无论是市中心略显局促的格局，还是商场的初步装修和定位，都指向传统模式。但是，最近如果你路过莱佛士，关注巨幕广告屏，或者走进商场抬头看看玻璃天顶，就会发现有点“不一样”——为艺术展做广告。没错，昔日的莱佛士城也搭上了新兴的“商场艺术展”快车——这幅天顶画邀请了知名年轻插画师吴凡根据定制进行创作。