猎毒人评价 《猎毒人》可惜了这么多好演员!

◎韩思琪
于和伟、吴秀波、吴宗宪、侯勇、王劲松等多位老戏骨联袂出演《毒猎人》,以崩溃的剧情向观众宣告,光靠演技并不能真正拯救一部剧。
观众厌倦了“流”,越来越多的人在呼吁权贵派回归。但现实是,所谓的“老戏骨”成了营销针对的新噱头,再加上“现实主义”的标签,成了一些烂剧的遮羞布。从《猎场》《归来》到《毒枭》,演技爆棚的“老戏骨”依然无法阻挡剧情造成的口碑下滑。《猎毒者》是大军师司马懿军师联盟后吴秀波与于和伟合作的作品。观众的高期待迎来了悬崖般的坠落空。他们满怀期待地看着司马懿和曹操在银幕上表演那出酣畅淋漓的兄弟戏,最后转身弃戏,剧本伤得很重。
根据《猎毒人》的故事情节:这是一个关于高智商高学历的化学工程师卢在命运的驱使下,闯入金三角贩毒集团,利用自己非凡的化学特长和非凡的勇气,从一个单纯的“复仇天使”成长为缉毒一线功勋卧底的故事。禁毒题材结合大咖,一手好牌被剧党打得体无完肤。剧本从大故事线、逻辑、人物设定到小人物线都呈现出极其粗糙廉价的质感。当初为了证明陆搭建了一个高大的平台,他拍摄了以他命名的《彭云反应》,画面让人分分钟跳进儿童科幻小说《快乐星球》。
弟弟陆的卧底复仇是《猎毒者》的主要故事。东方的伦理情感嫁接了西方复仇王子的主题,本身并不构成缺陷。《毒枭》的“尴尬”或“分裂”在于整部剧过度的情绪化和浮躁,难以维系的角色和人物关系迫使“情绪化”,难以令人信服的情节逻辑“浮躁”,这些共同指向了编舞的笔力薄弱和无法流畅地讲述故事。所以《猎毒人》不断告诉观众:于和伟得知哥哥去世的消息,只能说各种剧情设定为虐,编剧对戏剧冲突的追求过于肤浅。
美国演员朱迪·福斯特在一次采访中说,她崇拜的演员最好是脆弱的。脆弱性往往用来评价优秀的演员,一般翻译为脆弱和不堪一击。“具体来说,就是大胆的通过人物向观众敞开自己的弱点,即使人物没有受伤,也已经赢得了观众的心。”演员可以调动观众广泛感同身受的能力,进而达到艺术上的净化,这和编剧把角色编得有多烂没有直接关系——身体上的伤害,精神上的伤害,甚至上千的指责。要让观众将自己的身份投射到角色身上,需要演员对表演的信念,但也需要完整的故事、真实的情感动机和流畅的逻辑,让他们可以把自己代入其中。在这种情况下,“真实”并不直接等同于“现实”。这种“真实”更像是一种主观真实,观众可以清晰地感知到。
当一部作品不能依靠一个完整流畅的情感逻辑来驱动主角行动时,只能求助于矮化周围的其他人物。如果说《猎毒人》中的男性角色还有演技支撑架子的话,剧中的女性角色则体现了剧组对女性的“恶意”。被称为“职业女兵”的江饰演的女警察蒋轶南,用女性版《咆哮的皇帝》的气喘表演诠释了什么是情感。第一集,导演在听到同事出事后,用10秒的慢动作拍下了她的歇斯底里:“没有!我一定要去接他!”“不,我不听”的风格为她以后的行动奠定了基调。更不用说,我只怪舅舅的侄女和那个说“重要事情说三遍”的警察。在男人的戏里,挑女性角色的毛病可能有点苛刻。它们可能不是额外的物品,但被归类为负物品无疑是失败的。
【猎毒人评价 《猎毒人》可惜了这么多好演员!】在今年的禁毒剧里,罗进的《破冰者的真实谎言》在豆瓣上的评分是4.4,《毒枭》在豆瓣上的评分是4.6。刑侦剧严格的逻辑是硬性要求,扎实的剧本在这个题材上更重要。在经历了影视业对“流”的巨大讨伐和对“演”的无限重视之后,也要知道剧本是一部戏的基础,否则再多的老戏让演出扶摇直上,也只会是石磨玉,既浪费了演员,也浪费了观众的积极性。现实主义不仅仅是一个口号,它需要作家找到现实与现实之间的共鸣点,真实地反映社会现实,尤其是社会心理困境和危机,触及生活的内涵和本质意义。对创作者的要求是脱下脚底下穿的防水平台,真正接触生活和现实。

推荐阅读