简迷离简迷离《简GEneration》：续写艺术的新诗篇( 三 ) 房车|播放列表|玩家|宽度

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两年前，娱乐特写因为工作关系第一次接触到简米丽。当时第一感觉就是这个组合真的不一样——不可理解，不可理解，不可理解。不过很有意思，因为这样的组合在中国的流行音乐中真的很少见，不了解的人太多了。我觉得这就是所谓的艺术。

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的确，健米利是艺术性的凝聚体，他们在作品中表现出来的不仅仅局限于音乐的范畴。或者说，可以说，每次健米利出发，他不仅仅是想给大家带来新的音乐作品。除了唱歌，他们还想在视觉和各种感官上给大家带来很大的影响。所以，其实剑米利有点视觉风格。当然退一步说，健米丽的视觉效果还是建立在大众审美的可接受范围上。但相对于常规歌手的造型，他们的奇思妙想和大胆创新总能完美融合艺术、时尚和潮流。综上，不走轻浮夸张的路线，一定会让人眼前一亮。就像新单曲《平行世界》里，梦幻、古典、超现实主义的造型令人惊艳却又无法抗拒。整部MV呈现了一个梦幻般的场景，艺术的视觉效果只是创造了一个未知的世界，与《平行世界》的意图所表达的另一个世界不谋而合。坦白说，即使你不了解《平行世界》的MV，也值得去感受视觉艺术的冲击，去受幻想美学的影响。曾几何时，我对剑米利不太了解，觉得他们是哗众取宠。跟了简米利很久，完全被他们打动了。诚然，这种组合并不简单，脑海中总有无穷无尽的想法支撑着他们的成品。惊喜是他们每次离开给人带来的最大震撼。
健米丽是一个非常有趣的组合，“混血”是他们最有特色的标签，这注定了他们在华语乐坛的独特性。因为《混血》，他们的音乐理念总是不一样，既能带来东方的韵味，又能融入西方的艺术气质，效果如此显著，以至于很多人将其贴上少数民族的标签。今天小众的标签是一种褒奖，很多人喜欢的是简米丽独特有品味的作品。虽然加百利和纳苏是一对“混血”组合，但他们彼此分开并不尴尬。相反，他们的默契和永不分离的信念，让他们的“联手”总是事半功倍，别人很难超越。在新Ep作品《简世代》的《银河诗集》中，加百列粗犷的嗓音与苏娜柔美的嗓音形成了对比，但在这部意境广阔的作品中却只有相互呼应。这是一首为银河而写的情歌。纳苏和加百利就像是漂浮在银河系中的两颗不同的行星。因为这个旋律，他们“相遇”，一起为银河歌唱。不仅仅是《银河诗集》。事实上，在简米利的许多作品中，两位成员在声音协调和呈现方面都有着恰到好处的好处。主唱纳苏就不多说了，而加百利的声音总能及时搭配不同的主题，起到锦上添花的作用，成为亮点。

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健米利的音乐一直呈现出多种形式，也就是说不按常理出牌，不拘泥于任何风格。虽然不限于任何一种音乐风格，但健米丽因为个人风格强烈、艺术气质独特、声音识别性强，是一种与生俱来的风格。而健米利在音乐上的大胆创新，勇于尝试，对细节的细致呈现，才是推动他们走得更远更远的关键。所以，听简米利的音乐从来不会觉得无聊，人们不禁会想，这样的音乐会带来怎样的新鲜感和惊喜。新Ep“Jane Generation”就是这种情况。严格来说，《简代》(Jane GEneration)的三部作品与过去在《简弥里》中呈现的作品有很大的不同，它们理清了旋律线，弱化了编曲和叠加的效果。总的来说，它们听起来自然、轻盈、舒适，尤其是在《银河诗集》里，很少听到这么安静的剑米利。但音乐结构有所调整，但不失细节，就像《平行世界》中加入了复古电钢琴，并使用了《银河诗集》中爵士鼓和竖琴的合奏，营造出一种广阔的意境。最特别的是“人的价值”，这是典型的中西结合。它将中国民乐与电音结合起来，用古筝独奏表现古韵感，用电子元素使歌曲变得更轻，增加了儿童的和声，增加了层次感。但在编曲中，合唱流畅的旋律和反复的叠加，深深打动了歌曲，一劳永逸地印在了我的脑海里。总之，独特的编曲、中西元素的碰撞、朗朗上口的旋律，使《人的价值》成为《简代》EP中最具代表性的作品。