翻拍剧 经典IP再次翻拍口碑参差不齐 翻拍剧扎堆上映 毁经典还是成经典( 三 )


于利平认为,翻拍经典作品,最重要的问题就是这个作品的创新点在哪里。目前来说,翻拍剧的主创人员没有太多去思考这个问题,没有把更多的力量用在主题的重新阐释上,只是用了新的当红的演员明星来表演经典角色。但影视剧尤其是电视剧是编剧的艺术,剧本一定要处理好。对编剧来说,剧情应该要在意料之外情理当中,其实经典剧翻拍难度是加大了,而这个问题更多情况下都被回避了。
在采访中,杜娟表示,每年不断出现大量翻拍作品,这种频繁的同质化操作会逐渐导致观众丧失了解作品的愿望,对市场大环境显然不利。所以,这种现象发生最先受损的是观众,缺乏启发性和新颖性的作品是没有营养的。其次,如果市场环境不好,会引发一系列连锁效应,像影视制作公司收益也要折损。
古若村表示,无论对翻拍剧还是原创剧来说,创新都是灵魂所在。人物往往是寻找创新的有效切入点。剧情是由人物带动的,人物有了创新,剧情也会随之变化。《封神演义》中狐妖由女变男,尤其是在邓伦的演绎下显得非常妩媚,观众的接受度很高,起码这个创新是成功的。另外,姜子牙喜感十足的呆萌形象也与以往的形象不同,甚至还与扮演者于和伟以前塑造的形象形成了某种互文关系,这也是一个成功的细节。除了人物的创新,剧作风格的创新也很重要。《封神演义》在继承了前作传奇色彩的基础上,被赋予了更加“燃”、“热血”、“浪漫”的基调,《新白娘子传奇》在风格上凸显了“少女向”的小清新气质,这些对年轻观众、尤其是网络观众都有很大的吸引力。
于利平说,从编剧的角度来说,扎实贴近生活的情节、人物形象立体丰满、故事的主题能引发观众思考并具有一些哲理性,这可能是观众普遍接受或者喜欢的方向。她认为,影视剧翻拍最主要的就是创新,否则老的版本就可以满足观众,而新的版本没有什么实质性的意义了。所以,翻拍影视作品无论在什么方面,都应该跟上一个版本有所区分、有所偏重,这样才能抓住新一代观众的心。
【翻拍剧 经典IP再次翻拍口碑参差不齐 翻拍剧扎堆上映 毁经典还是成经典】杜娟表示,翻拍影视作品是未来长期且会持续存在的现象。翻拍作品在投资和回报的风险较低的同时,时代发展也需要有人来翻拍经典作品。还有的作品在海外播出收到很好的效果,引进翻拍以后,给观众带来了全新的视角,这种创作是有价值的。总体来说,文化产业作为时代先锋行业,它的发展是在摸索中成长起来的,我们要对行业有信心。相信未来,观众对影视作品的甄别能力越来越强,那么对作品创新度的要求就会越来越高。

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