以《流浪之地》为例，我们可以从电影中学到什么摄影技巧？

【以《流浪之地》为例，我们可以从电影中学到什么摄影技巧？】摄影是一种很主观的记录方式，需要你对画面的把握有一定的认知和经验。如果你是新手，相比看过很多摄影作品的老手来讲，看电影是一个最佳的选择。（能够很快为自己积累阅读摄影作品的数量）
当然，选择什么样的电影也很重要。对于我们摄影群体来讲，从电影中学习摄影，是一种非常便捷的方式！今天大叔会从电影《流浪之地》中，截取一些摄影作品作为实例。

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原因很简单，电影中的画面除了在讲意义深刻的道理之外；导演在一帧一帧的画面选择上可谓是呕心沥血。随便截屏一张，都是一张耐人寻味的摄影作品。
如果从构图、色彩切入，可能大家会觉得有点老套，大叔选择从以下两点讲述：
1、摄影中的空间掌握感
2、摄影中的时间选择点
1.摄影中的空间掌握感
每张照片都有自己的空间感，而且还有强弱之分。
表现空间感的元素主要有：透视、近大远小、形状变化、位置高低、空气散射等等。
①纵深空间感
一张照片本来就是一个平面，但是画面中线条的运用，会产生空间感。这实际上是由视觉上的错觉所带来的。
先来看电影中这张截图，一个美国典型的公路（这也是一部带反传统意义的公路电影）。马路的线条逐渐向画面中收缩，使得远处的公路越来越小。而且最精彩的是，导演运用了带有雾气的时刻拍摄，画面后景被摄物体的材质变模糊，对比度降低，明暗和色彩都趋于一致，从而产生深度错觉。

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除了画面中线条，空气散射的因素之外，利用框架构图拍摄，也能产生一种纵深感。
导演很巧妙的通过车窗的框架来转换画面中景别，故事中女主人公因为经济大萧条，只剩下自己靠着一辆车在路为生。

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透过车窗，拍出美国西部公路上的晚霞。画面中场景明暗以及内外关系对比的效果，实则是在表现人物内心与现实的一种关系，一种挣扎感。

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这种空间的嵌套，我们也叫间隙构图。所以大家在拍摄一些具有故事性的画面时，或者想反映内心的情感，可以利用框架来掌握空间感。
②平面空间感
理解了纵深空间感，平面空间感就更好理解了，它与纵深感是相对的。
图中透视点弱化，不能有大小的强对比，不能有变形的形状，色调和影调的距离感使画画趋于平面。例如电影中的这张截图，人头大小刚好与远处的山差不多，把画面的纵深感抵消得差不多了，利用大小相同使画面更平面。

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这张堪称经典的人像照，我们感受不到很强烈的一种情绪，反而会多一种平静和客观。
很多时候大家学会了构图，依然是拍不出一些好看的照片，这时你需要去锻炼自己的空间掌握感。
2.摄影中的时间选择点
照片和时间存在着一个特殊的关系，用一个名词解释，就是“决定性瞬间” 。一瞬间意味着一天24小时每一刻都存在着变化，这对于我们手机摄影爱好者来讲，在时间的把握上相对会更加容易一些。话不多说，我们一起先来看一波电影截图。

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你们看完这三张，有什么样的感受吗？不知道大家是否和大叔一样，从这三张中我感受到了快乐和惬意。殊不知电影主人公如同电影名字《流浪之地》描述一样，是一位流浪者，本应该带有的是一种悲伤的情绪。
这种感受的转化，得益于导演选择了一个合适的时间点拍摄：初晨的暖阳、浪漫的午后、温馨的夕阳。这里最最最值得讲的一个时间点就是日落时分，这一刻我们需要刻在脑海中一个关键词就是:“氛围感”！

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这部电影中导演她将这个时间点的拍摄运用到了极致，这里我们不过度解读与故事情节的联系。就单纯从画面本身讲，也是美到爆炸了。

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营造冷暖对比的氛围感，一般需要通过特定的气候或者时间才能完成，例如上图中紫色的晚霞。摄影中时间点的选择，表现在画面中，可以完美地用“光与色”来概括。
电影是为了表达、叙述、抓住观众焦点，本身更多的是在讨论引人思考的社会问题。但是如果能够对画面中的空间和时间产生一种更加灵敏的感应，时常去针对空间和时间的元素去拍摄作品，这对我们爱好摄影的朋友来讲是很有用哒！
从以上两个角度出发，也许大家能够对摄影本身有一个更好的理解。它起码从一开始就帮助你确定照片的协调性、平衡性和自然性。希望这篇文章可以给大家在拍摄过程中多一点启发和灵感，创作出更优秀的摄影作品。