波普艺术的含义与风格特点

【波普艺术的含义与风格特点】社会的发展也推动了艺术形式的不断创新 , 反应当时人们对理想生活的向往 。欧洲的文化在装修市场上也掀起了一个潮流 , 这种波普艺术风格也是很常见 , 下面和网站小编来详细的了解一下 。
波普艺术的含义与风格特点
波普艺术的含义
从意识形态和社会发展的背景来看 , 波普艺术在1960年代用这种方式来反抗当时的权威文化和架上艺术 , 不但包含了对传统学院派的反抗 , 也同时具有否定现代主义艺术的成份 。虚无主义 , 无**主义是波普艺术的精神核心 , 加上嬉皮笑脸 , 放荡不羁的创作态度 , 使它成为1960年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分之一 。1960年代波普艺术的发展 , 是在越南战争和西方广泛的反战**运动 , 美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的 , 具有反对美国**和整个资本主义体制的上层建筑的动机 , 因此 , 波普艺术从一定程度上看是1960年代的“反文化”运动在视觉艺术上的体现 , 有特殊的反文化色彩 。
波普艺术的表现虽然与达达艺术有密切关系 , 但它也有自己与众不同的特点:一赤裸裸地明确强调通俗 , 商业 , 媒体主导 , 支离破碎感 , 完全没有掩饰 , 商业就是商业 , 通俗就是通俗 , 清清楚楚 。二波普艺术家对他们使用的表现对象没有称赞 , 没有颂扬 , 也没有贬低和反对 , 仅仅是冷漠地表达 。艺术家一旦掺入对于对象的情感 , 也就不是波普了 。三直截了当性和立即性的方法 。波普艺术艺术家处理的是即时的对象 , 立即去用 , 无需一个消化的过程 。从这三个方面看 , 波普艺术开创了创作中的客观主义 , 对于日常生活中最主要的内容——商业化 , 媒体引导化等一律兼收并蓄 , 宣告了战后垄断美国和欧洲艺术长达20多年的“抽象变现主义”的终结 。
波普运动一方面强调客观 , 不参与艺术家的感情活动 , 一旦有了感情的渗入 , 就不是波普了 , 另一方面确实是在客观地反映着这个支离破脆的社会形象 。
波普艺术的含义与风格特点
一、波普风格是什么?
波普风格又称流行风格 , 它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向 。从设计上来说 , 波普风格并不是一种单纯的一致性的风格 , 而是多种风格的混杂 。
它追求大众化的、通俗的趣味 , 反对现代主义自命不凡的清高 。在设计中强调新奇与奇特 , 并大胆采用艳俗的色彩 , 给人眼前一亮耳目一新的感觉 。
二、如何体现?
波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面 , 如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等 , 追求大众化、通俗化的趣味 , 设计中强调新奇与独特 , 采用强烈的色彩处理 。
这些设计都具有游戏色彩 , 有一种玩世不恭的青少年心理特点 , 好似流行歌曲一样 , 以其灵活性与可消费性走出英国国门 , 进而形成为一场世界性的设计运动 。
“波普”设计运动时一个****的设计风潮 , 由于违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等 , 很快就衰退了 , 但是它在形式上的探索还是有积极意义的 。
一般认为 , 波普艺术是从1950年代中后期开始 , 首先在英国由一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发 , 他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣 , 以各种大众消费品进行创作 。
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格 , 而是各种风格的混合 , 他追求大众化下的、通俗的趣味 , 反对现代主义自命不凡的清高 , 在设计中强调新奇与独特 , 并大胆采用艳俗的色彩 。
三、波普艺术的宗旨
追求新颖、追求古怪、追求希奇 , “波谱”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格 , 可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点 , 它被认为是一个****的设计风格 。
波普艺术的含义与风格特点就介绍到这里 , 以上是小编提供给大家的浴室台盆的种类及品牌排行 , 希望能对大家有所帮助 。如果想了解更多的信息 , 请多多关注网站 , 网站将给大家提供更全、更详细、更新的资讯信息 。

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