剧本怎么写

【剧本怎么写】演剧总是表现深入的主题 , 总是企图揭示人性 , 社会 , 政治的深刻哲理 , 总是探索人类认知的边缘 , 并将我们对宗教 , 哲学 , 生命和死亡的思考推向更深的层次 。 虽然并非所有的剧本都有宏大的主题 , 但至少也要表现作者感觉重要的主题 。 影视则不然 , 影视只要是一个事件接着一个事件发生 , 讲出一个故事来娱乐观众 , 也就可以了 。
每每读剧本 , 都要回过头来 , 一幕幕看作者的故事结构设计 。 这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点 。 戏剧的时间-空间有很强的限制 , 演剧一般要演两个小时 , 小小的舞台 , 只可能换有限的场景 。 不但如此 , 坐在剧院里的观众 , 完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者 。 他们不但更加挑剔 , 更多疑心 , 而且注意力很容易分散 。 文字上看来很戏剧化的故事 , 到了舞台上就显得平淡无奇 。 这是小说改编演剧失败的原因之一 。
这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来 。
现代的观众由于受了影视的影响 , 更加需要戏剧的动量 , 需要剧作家用故事说话 , 而不是直接地说教 , 更加需要自然主义的含蓄 。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事 , 不但要让故事适合于舞台的身躯 , 而且更要企图用故事的结构 , 故事在时间-空间里的波澜起伏 , 含蓄和直白 , 冲突和协商来表现故事的感性和理性深度 。 主题思想要在整体结构的框架里面建立 。
戏剧的故事是演出来的 , 所以整个故事要从演员的视角来写 , 每一个演员是树不是林 , 但作者其实并不是真正地变成这个角色 , 无限制地随机运动 。 这个角色其实是作者的语言 , 用来建筑整体的思想和故事 。 小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想 , 随意地议论或讲故事 , 可以超越时间和空间的限制 , 穿插不同时间和地点的故事 。 自然主义的戏剧里 , 演员不能随便议论自己视角之外的观点 , 不能讲出自己不可能知道的过去和未来 , 只能按照角色的狭隘和局限来表演 。 如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担 , 如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境 , 同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动 , 就成了剧作家一生的追求 。
结构里面最重要的是开头和结尾 。
写剧本的时候 , 不能忘了观众 , 不能忘了导演和演员 , 也不能忘了剧院 。
演剧开始的时候 , 面对的是陌生的观众 。 观众的态度是怀疑大于信仰 , 冷漠大于热情 。 如何写剧本的开始 , 就是一件很难的事情 。 有的剧作家采取徐徐渐进的方式 , 慢慢用故事的悬念温暖观众 , 有的剧本是突如其来地震撼观众 。 。 。 。 方式千变万化 , 你可以发明无数种开始 , 选择你认为最佳的方式 。 但必须记住观众 。
演剧是跟观众面对面地交流 , 而且是有一定距离的面对面交流 。 这种距离没有站在面前的亲近的感觉 , 也没有远远看去 , 形似美好的想象 。 当过老师 , 上过讲台的人很懂得这样的心理 。 有的老师在第一堂课 , 故意走下讲台 , 跟学生接近 , 来减轻这一种距离和陌生感 , 有的老师喜欢用笑话打破僵局 , 我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始 。 演剧没有这样的奢侈 。 小剧院里可以这样做 , 演员走到观众席 , 跟观众近距离交流 。 但是一般的大剧院都不允许这样做 。 演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务 。

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