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学习知识|怎样学习手绘

小知识


怎样学习简单好看的手绘？ 学习手绘：可以练习一下结构素描之类的 ， 主要是培养对形体的理解 ， 还有学习下色彩理论 ， 设计手绘包括景观、建筑、室内、产品、服装、动漫等 。
手绘基本介绍：
手绘是从事建筑 ， 服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程 。
【学习知识|怎样学习手绘】手工绘画：
完成某些效果的绘制过程 。 艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式 。 它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维.
手绘与电脑相比 ， 手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多 。 其中设计师在设计过程中突发的灵感 ， 电脑是无法抓住的 。

怎样学习手绘？ 可以多画些钢笔速写 ， 想当初我可是画了上千张啊；手绘能够天天练当然更好 ， 不能做到天天 ， 也要尽量地经常画吧；开始练可以多练些速写 ， 色彩组合喽！如果你的基本功很好 ， 这些就可以省略 ， 直接上手画图练习 关于上色步骤: 一般我都是用铅笔大致起一下稿 ， 再用签字笔正式勾线 。 如果只是想见效快的话 ， 可以更多的注重于临摹 ， 但要能举一反三 ， 并且能够学以致用 。 从写生入手的话 ， 可以更为厚实一些 ， 对将来的发展更有好处 。 当然 ， 这是指在你有大量的时间用来练习的情况下 。 我做设计时 ， 家具有时自己设计 ， 有时会采用一些看到的好家具 。 不瞒你说 ， 还真是练出来的 。 至于灯的颜色 ， 大部分是彩铅画的 。 1、先画明 ， 但最亮的部分是最后调水粉加上去的； 2、常用色如果是画家装的话 ， 不外乎灰色系列 ， 木色和几支绿色；不要用打印纸 ， 普通复印纸就可以； 3、最先画最重的色 ， 其次是最浅的色 ， 然后画中间层次 ， 中间有些细小步骤可以按感觉调整； 关于透视： 成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的 ， ——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察 ， 处处留心皆学问嘛！黑白稿我发了不少啊 ， 如果你指的是最初的铅笔稿 ， 那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线 ， 除了我自己 ， 别人很难看得懂 。 1、所谓最好的透视点 ， 我觉得无外乎看起来舒服 ， 有表现魅力并能表现尽量多的东西 ， 平时你可以针对一个方案试试不同的视角 ， 慢慢就可以找出来 。 至于我自己 ， 是比较喜欢成角透视的； 2、练出来的啦——“无他 ， 但手熟耳”……关于辅助工具和时间：我用尺子倒觉得用尺子更轻松些 。 ——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图 ， 如果是构思阶段的草图 ， 我也不用尺子 。 但作正式表现图时 ， 我觉得 ， 还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然 ， 如果你的基本功很“疯狂”的话 ， 不起稿、不用任何辅助工具都是可以的 ， 不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内） 。 一般来说 ， 画一些较简单的 ， 例如家装 ， 标准间、餐饮包房之类的图 ， 从起稿到画完 ， 我大约需要两三个小时吧 ， 要是很复杂的 ， 例如餐饮大厅 ， 就要七八个小时都不一定了…… 关于马可笔： 马克笔没必要成套买 ， 遵循以下几点挑着买就成了： 1、灰色系列是必不可少的； 2、常用色； 3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支 。 我用的是普通A3复印纸 ， 马克笔主要是美国PRISMACOLOR ， 有几支韩国TOUCH；马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化 ， 不要一种笔法画所有的东西……马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触 ， 而没有注意到那些笔触是怎么来的 ， 导致了前几张太紧而后几张又太放…… 我觉得 ， 用笔触还是要讲道理的马克笔应该如何收笔? 那就要看你想要哪种效果了 ， 可以落重收轻 ， 可以落轻收重 ， 也可以用力平均 ， 但不论哪一种 ， 都要干脆利索 。 因为马克笔这种表现工具的特殊性 ， 在追求笔触的特殊韵味同时 ， 也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种 ， 美术上的表现规则还是要遵循的 。 马克笔和水彩结合画时 ， 可用水彩作大面积铺底 ， 画一些色彩过渡比较柔和的地方 ， 用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；马克笔的用笔要求比较干脆利索 ， 但并不是所有地方都要求突出笔触 ， ——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好） ， 水性笔就只能上一遍色了；色彩叠加只要用色合理 ， 无所谓怎样画 ， 一遍一遍来就行了（不能用水性笔）； 最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？ 用色彩去表现素描关系 ， 我只能说多观察 ， 多动笔 ， 功到自然成啦… 零散心得： 1、效果图毕竟是实用艺术 ， 不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了） ， 能完美的表达出自己的设计理念才是首要的； 2、做后期时要多下些工夫 ， 让画面生活气氛再浓厚一些 。 从某种意义上说 ， 风格就是一个人的另一个自我 ， 我喜欢这种风格 ， 也许在技法上还有很多需要努力的地方 ， 但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候 ， 盲目的改变 ， 我觉得并不是真正意义上的突破…………我说的结构指的是按照物体的块面转折来画 ， 不要过于夸张笔触 ， 也不要所有的地方都用一种笔触来画 。 另外 ， 你发的图太小 ， 线看得不是太清 ， 大的感觉来说略缺力度和变化 。 这倒还真没什么诀窍 ， ——只有多练徒手速写 ， ——单个家具 ， 整体空间交错着练习 ， 这个阶段尽量不要借助工具 ， 也不要拿铅笔起稿 。 要注意脑、手、眼结合 ， 脑子还是最重要的 ， 画的时候多对比（成功的作品或实景照片） ， 多思考 。 - 一 ， 好的心态是迈向成功的秘诀: 1. 为什么你画不好？——[1] 没有信心；[2] 缺乏绘图技巧；[3] 期望值过高； [4] 缺少练习；[5] 喜欢与他人比较或竞争；[6] 不愿接受批评；[7] 害怕出错 。 2. 优秀的作品来自于经验的积累 ， 别再犹豫 ， 就从现在开始 ， 画吧！错误只会使你变的愈加自信 。 3. 不要让任何人说你不会画 ， 因为你可以！永远不要让自己失去信心 。 你投入的时间越多 ， 成功的几率越高 。 4. 金无足赤 ， 没有哪件作品可以被称之为完美 ， 因此没有必要在画画上投入过多的精力 。 毕竟你是一个设计师而不是一个绘图匠 ， 画画时要尽可能的放松和随意 ， 否则将远离设计图解的本质目的 。 5. 一份设计图或设计草图只是用来展示设计的过程 ， 并非一件艺术品 。 所以不需要画的过分精致 ， 只要你能通过它与客户进行有效的交流就足够了 。 6. 想要提高绘图能力 ， 必须付出努力 。 通过学习绘图技巧和临摹他人的作品来获得提高 。 7. 当你将技巧传授给他人时 ， 你同样获得了练习的机会 。 学会与人分享 。 你不会失去什么 ， 只会获得更多 。 8. 获得好工作的三个原则：积极的态度、精彩的个人作品集和充沛的精力 ， 在学校中的平时成绩并不能够说明太多 。 9. 如果你的图画得不是很好 ， 你可以这样对自己说：我还没画完呢或我是设计师 。 10. 你必须喜欢自己的画作 ， 如果有人嘲笑它们 ， 你可以说：我能看看你的图么或是你能够给我做做示范么？这样做就可以使你超过他们 。 11. 一个好的设计师会从别人的作品中找到灵感 ， 但别人却发现不了这灵感的来源 。 所以请广泛的涉猎 ， 以获得灵感的源泉 。 12. 迈向成功的六个阶段（从最差到最优）：[1] 抱怨他人与环境；[2] 痛恨自己； [3] 欣赏自己；[4] 欣赏他人；[5] 帮助他人；[6] 帮助对手 。 13. 七个层次的人（从最差到最优）： [1] 急躁；[2] 死板；[3] 落后；[4] 紧张 ， [5] 放松但骄傲；[6] 放松 ， 与人分享；[7] 放松 ， 与人分享 ， 忠诚 ， 谦和 。 14. 忠诚通向成功 ， 谦虚使人进步 。 请乐于接受批评并富有幽默感 。 15. 作为学生 ， 贫穷但有时间 ， 所以请尽可能的去欧洲旅行 ， 以期获得设计的灵感 。 作为职业人员 ， 有钱但没有时间 ， 所以尽量创造时间与家人分享 。 这样的生活充满乐趣 ， 到了满头白发时才不会有遗憾 。 永远别让自己退休 ， 把工作量降到自己能接受的程度就可以了 。 16. 请不要自寻烦恼 。 生命的参数是质量而非数量 ， 人生苦短 ， 别总是忧心忡忡的 。 认真地工作 ， 洒脱地娱乐 ， 放松些 ， 否则你将失去生命的真正意义 。 17. 人终将死去 。 昨天已经过去 ， 明天还未到来 ， 只有今天尽在掌握 。 在您离开这个世界之前 ， 您要对自己负责——尽情的享受人生 ， 所以带着轻松而愉快的态度快些画图吧 。 二 ， 图解思考之-----如何使表达更加专业 线型 1. 雕琢笔尖 雕琢笔尖是一个基本的步骤 ， 通过雕琢笔尖可以画出各种类型的线条 。 2. 轻柔线条 轻柔线条边缘柔和、颜色轻浅 ， 不同于颜色很深、轮廓分明的线条 。 事实上物体上并不存在线条 。 当作品完成时 ， 轻柔的线条成了物体的一部分 。 这种线条常用于绘制人造物 ， 如建筑和汽车等 。 3. 变化线 变化线是一条粗细深浅都发生变化的线 。 它使画面显得很有立体感和真实感 。 常用来画树、人等有生命的物体 。 4. 机械线 机械线是使用工具画出的 ， 干净而爽快 ， 快速而精确 。 5. 徒手线 徒手线柔和而富有生机 ， 可以很快的勾勒出小尺度的物体 。 它能充分调动你的右脑 ， 是你更富有创造力 。 但徒手线的缺点是比机械线费时 。 6. 重复线 重复线通过重复主线 ， 可以使物体产生三维效果 ， 并可以激发绘图者的创造力 。 7. 结构线 结构线轻而细 ， 用于初步勾勒物体轮廓框架 。 常使用结构线来推敲画面的整体布局 ， 非常便于修改 。 8. 连续线 连续线是一条快速绘出的、不停顿的线 ， 用于快速勾勒物体轮廓 。 9. 3-D线 粗细两条线离的很近时会产生三维的效果 。 有助于提高画面的质量 。 10. 强调线 强调线 ， 也叫轮廓线 ， 用来强调物体的轮廓 。 由于强调线比较突出、随意 ， 所以一般很少用在精细的作品中 。 但常用在平面、立面和剖面图中 。 11. 顿—走—顿线 带有明确的起点和端点的线条使画面更加生动 ， 而且使人产生线条粗细一致的错觉 。 12. 出头线 出头线使形体看上去更加方正、鲜明而完整 。 画出头线显然比画刚好搭接的线来的容易而快捷 ， 并可以是绘图显的更加轻松而专业 。 13. 专业点 快速绘图时经常产生专业点 ， 它使线条产生动感与活力 ， 同时表示一段线条的完结 。 有点儿类似与句子中句号的作用 。 14. 专业沟 线条中的一小段中断可以用来表达物体上高光的效果 。 也有利于在画长线和曲线时自然过渡 。 15. 轮廓线与色调线 事实上 ， 物体上并没有线条 ， 因此 ， 物体的轮廓线常用细线 ， 稍微重一点 ， 用来控制内部填充调子的线条 。 用来填充调子的线条一般粗而轻 。 16. 粗线 使用粗线可以产生均匀的表面 ， 粗线有助于很快的完成大体画面 ， 并产生光华的效果 。 17. 均匀线 现实生活中是没有线条的 ， 因此 ， 使用均匀线可以是效果更加真实 。 18. 细线 使用细而轻的线条可以使画面变的柔和而生动 。 重线时常被使用在大的图中 ， 因为他们比较容易辨认 。 19. 越界 当使用渐变效果时 ， 有意让一些线条与物体的轮廓线交叉 ， 这样可以使画面产生柔和而随意的效果 。 20. 45 °短线 45 °短线就是一系列与绘图页面成45度的短线 。 这种线可以使画面产生统一和流畅的效果 。 21. 渐变 由于光的反射 ， 渐变存在于任何物体之上 。 虽然人的眼睛不会很快的感受到渐变的存在 ， 但我们仍然需要在绘图中体现这种效果来使画面更加真实 。 22. 条纹 条纹用来刻画趣味中心、表现高光、深度、动感 ， 打破呆板 。 也可以用来表达阴影和斜坡 。 条纹也能使画面更加流畅 。 23. 点 点用来刻画纹理和细节 ， 同时还能产生渐变效果 。

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