怎样才能拍好反串婚纱照( 五 )


4、必要的后期处理技术
目前对于反转片作品来说 , 后期处理、输出有如下路径和环节:
路径一:冲洗>>>扫描>>>图片处理>>>打印输出
路径二:冲洗>>>直放出图
首先不管哪个路径 , 反转片的冲洗环节是非常关键的 。 有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制:
——给底片造成连续划痕的;
——冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液 , 导致胶片变色或变质的(很遗憾 , 这方面如果不吃亏是无法事先认定的 , 建议入门者多请教资深摄影人士) 。
5、器材选择/胶片还是数码
器材选择方面 , 我个人更多是希望拍出好作品 , 器材只是我的工具而已 , 所以我从不拘泥于某个品牌 。 当然 , 对于有条件、有兴趣的朋友 , 购买高价的名牌器材也无可厚非 , 名牌器材可以给自己增强信心 , 还有把玩和收藏的价值 , 何乐而不为呢?然而对于没有这方面需求的朋友来说 , 也大可不必自惭形秽 , 好消息是过往的传世之作基本上很少标明、也很少有人关心它们是什么器材拍摄出来的 。
我的主力系统是两套宾得645机身共用6只镜头(30,35,45-85,120,200,2x) , 还有Fotoman617加尼康SW90/4.5 , 除617机身外都是淘来的二手货 。 我之所以选择宾得645作为风光摄影的主力系统 , 是觉得它在画幅大小、系统配套、便携性、性价比方面取得了完美的平衡 。
命题四、如何去看图?
无论是欣赏别人的作品 , 还是自己去拍摄作品 , 又或者审视自己的作品 , 我都要求自己从四个维度来衡量它:立意、构图、用光和色彩 。 可能还会有一些不同的说法 , 但是本质上几乎都可以归结到这四大方向 。
1、立意
我理解的立意的涵义就是 , 在决定开始拍摄一幅作品前——无论这个时间多长或多短——作者必须部分或者全部地明确:
——这个场景里到底是什么东西/元素打动了我?
——核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?
——我得到了什么样的感受?
——这个直观感受是否能升**某个视觉主题?
——别人会对这样的主题感兴趣吗?
——如果我决定记录并且传递这个主题 , 这个场景足够表达吗?
这里面包含了一个自我验证的过程 。 你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解 , 但是你不能让所有人永远不理解它 。
这里 , 举一个拍摄海景的例子来说明一下过程 。
一次 , 我和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景 , 顺便用我购入达半年之久而一直没有时间试机的617相机来拍摄它的“处女作” 。 整个过程如下:
——拍摄主题的设计:我确定营造一幅“缥缈的、仙风道骨的礁石海景”;
——实现途径的确定:这样的效果 , 只有通过对礁石、海浪的长时间曝光才能产生;
——天气、拍摄地的选择:选择有日出的晴天 , 大鹏半岛面向东边突出的海滩 , 拍摄前夜在当地住宿 , 提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等;
——拍摄时间的安排:该季节日出约在5:50-6:00之间 , 海边天空露白较早 。 以此反推 , 要求在5点15分之前架设好相机、完成拍摄准备;住宿地到拍摄点附近的海滩要在黑暗中沿着海边崎岖的礁石路段行走约30分钟(包括选定拍摄点) , 于是最终确定4:00起床、4:40左右出门;
——实际拍摄过程:我从5:15分开始 , 先以F/8、16min的组合拍摄了第一张 , 接着 , 在太阳已经跃出水面的情况下 , 我又应景拍摄了几张 。 其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合;

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