插花基本原理之韵律篇在插花构图中,倘若只注意谐调与均衡,而忽视了含于谐调与均衡之中的韵律感,花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同,结果必定导致构构图呆板无生气;枯燥无味,久看而生厌 。 出色的插花作品必须富有韵律感 。 所谓插花构图的韵律,
就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化 。 正如绘画中的色彩依次变化,音乐中的音的抑扬变化一样,是一种有规律的变化,要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法,遵循宾主分明、相互呼应 。 有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致 。 参差不等的构图基本要旨,必能创作出使人百看不厌、心旷神情的插花佳品 。
1、宾主分明
插花构图中必须强调既变化又统一的原则,尽管花材各具姿态,但必须做到宾主分明,突出构图的中心,也即突出主体花材 。 而陪衬花材只能是陪衬烘托主体花材而作出相应的变化,因此,陪衬花材的变化程度不应超过主体花材,要手主题花材的制约 。 例如,赔偿花材一般不应长于主题花材(细柔轻的花枝除外),花朵大小及鲜艳程度也不宜超过主体花材,主体花材的色彩宜艳丽,而陪衬花材的色彩应趋于淡雅 。
2.色彩韵律
插花构图中色彩的韵律感是所选用花材的色彩综合效果 。 要使插花构图富于色彩韵律感则必须注意花材色彩配置的艺术性 。 其中,如同一构图中选用二三种颜色不同的花材时要注意色相选择的合理性;当同一构图中只选用同一种色彩的花材时,则应注意其浓淡变化,从而取得色彩上的节奏感 。 为了使构图中色彩活跃,常采用以下几种处理手法:
(1)补色对比、色彩活跃
“三原色中的一色与其它两种原色混合成的间色的关系称为互为补色关系,例如,红色与绿色、黄绿色、蓝绿色,橙黄色与紫色、蓝紫色、蓝色;黄色与紫色、蓝紫色与红紫色等均为补色关系 。 其中,红与绿、黄与紫、蓝与橙是最常见的三对补色 。 当真为补色的两种色彩的花材同时配置时,则对比强烈,有使双方鲜明度增加的效果 。 俗话说:“红搭绿,一块玉”,就是指互为补色的红与绿相邻配置时,对比鲜明的突出效果,关于对比色的应用,在我国古代装饰艺术和民间工艺美术方面都积累了丰富的经验,例如,:古代民族建筑物,常可见到大红色柱廊与屋檐下青、绿色为主的工整细密的彩画形成鲜明对比,使整体建筑物的色彩鲜明而活跃 。 同时为缓和协调红与绿之间的直接强烈对比、又在屋檐下的红色、青色、绿色彩画部分都勾以金线,基部设有汉白玉石栏杆等 。 在插花构图中合理运用补色关系,可使构图色彩明朗、生机勃勃 。
(2)色彩的重复与呼应
插花的构图若是由几种不同色彩的花材构成,各种色彩的花材之间不能孤立而呆板地局限于一个部位,成为一个单独的色块,使构图显得毫无生气;应该使同种色彩的花材后或相近色彩的花材以适当的形式,在不同的部位重复出现或者在同一色彩花材的中间用其他色彩的花材加以间隔,在同一构图中形成相同色彩或相近色彩花材的相互呼应、相互联系、相互依存,产生一种色彩的节奏感 。 但应注意,这种花材色彩的重复不是简单的雷同,而是含有大小、明暗、浓淡变化的重复 。
(3)形态的韵律
插花构图中韵律的另一种创作手法,是运用形态不同的花材进行造型 。 在同一插花构图中用以造型的花材要求花朵大小不同、开放程度不同、有盛开的花朵,也有待放的花苞及未绽的花蕾 。 同时,要求花枝的长短、曲直、插置的方向及倾斜角度均不相同,通过精心配置形成一幅高低俯仰、错落有致,疏影横斜、相映成趣的美妙而富有韵律的构图 。 插花构图中一般忌花材同高、花朵同大、倾斜方向及倾斜角度雷同的现象 。 并避免花朵之间互相重叠遮掩,以使花朵的个体美得以充分显露 。
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