素描怎样上调子才细腻,素描调子的方向


素描里面的调子怎样才能涂得细腻? 一、 立体感 画好素描的三大面、五大调子
物体立体感对初学素描的学生来说也是个难题 。 物体在光线的照射下产生产体感 。 那么,在作画时,就要去找出物体的明暗交界线,先确立明暗两在面(块) 。 再画出投影,物体的立体感就已经很强了 。 接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来,物体的立体感也就塑造完毕 。 那么,什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的 。 所谓“三大面”即黑、白、灰 。 “黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部 。 “五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影 。 另有一说即去掉“投影”加上“反光”,为“五大调子” 。
明白了素描的“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了 。 结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感,另论 。

二、质感、量感
画面质感简单说就是物体给人感觉是什么质地 。 量感就是物体的份量、重量感 。 质感与量感一般情况都是混合在一起的 。 质感表现出来了、量感也就容易出来 。
在素描中如何表现质感,一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现,如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现,如陶器、粗布等,还可根据物体固有色的深浅,使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感,如浅色瓷器可用B-3B来表现,深色陶器可用4B、5B先铺大关系,再结合2B、3B来刻划一下细节 。

在素描绘画当中,最关键的当然是结构 。
要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成 。 哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果 。 要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功 。
怎样让素描的调子很细 首先用笔要讲究,不能用大号的;线会太粗 。 小号的;画出来的线又不明显 。
第二注意对象的结构——型就是生命!
第三注意明暗关系,光影的话最好先从大部着手 在细部刻画!
第四点最重要的一点是手法!不管是排线 还是涂抹 还是其他的 都是围绕结构和明暗走的,这个你应该很清楚 。
排线的话建议你注意笔法的轻重缓急以及线的走向与结构的关系 。
适当的虚实结合下(主要部分突出刻画,背景部分可以稍微带过虚点)这样画面会生动些
素描怎么样才能把线排得细腻 。 。 调子铺得柔和啊 。 。 。 铅笔画画线就粗了 。 。 。 铅笔削尖点,上调子注意力度 ,深色的话慢慢反复的盖,不要去涂 。 反正主要都是你手上的力度和铅笔 。 建议你用硬一点的铅笔上吧 。 2B的 铅笔削尖点~!
素描怎样上调子才好 【素描怎样上调子才细腻,素描调子的方向】其实好多人都害怕说是画面对比不够,由于素描里亮调子最亮的不过于白纸 。 所以加重暗调子就成了一种很多人经历的误区 。
其实你可以尝试着自己有意识的减弱一些暗调子,和脚底投影的重度 。 多练习几回 。
要是还是改变不了,那你可以去先试着将画面中最亮的和最暗的地方确定好,再在中间找过渡的调子就好了!但是不建议长时间用这种方法,画画讲究的是感觉,所以你可以先尝试几遍,找到感觉了就不要在用了!
哦对了!要临一些大师的画这样,去感受一下大师调子,这样你会进步的更快!
这张是达芬奇的,虽然暗面也重但是有一种透气的感觉 。 多去体会,慢慢的你就会总结出属于自己的风格和技法 。

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