紫砂壶的肌理,肌理效果在紫砂壶上的体现


紫砂壶的肌理,肌理效果在紫砂壶上的体现

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1、肌理效果特点2、紫砂壶的泥性与肌理3、紫砂壶的肌理效果收藏时须注意4、肌理效果装饰在紫砂壶上有何体现5、好紫砂讲究肌理感肌理效果特点肌理效果是器物表面因材质特点和加工手段而形成的装饰效果 。古代虽不用这个名称 , 却一直采用调砂、铺砂、绞泥和抛光等方法进行肌理装饰 。自然肌理与艺术肌理之美大自然千姿百态 , 世间有万物之貌 , 这是构成视觉形象最基本的要素 。生活是艺术表现、艺术创作的源泉 , 就水彩风景而言 , 同样如此 。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然 , 无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美 。物体表面都有一层“肌肤” , 在自然的造化中 , 它有着各种各样的组织结构 , 或平滑光洁 , 或粗糙斑驳 , 或轻软疏松 , 或厚重坚硬 。这种种物体表面的组织纹理变化 , 使之形成一种客观的自然形态 , 即肌理 , 从而给人以不同的视觉感受 。肌理并不都是美的 , 只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感 。画家正是从这里汲取了艺术的灵感 , 把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去 , 创造出人为的艺术肌理之美 。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等 , 在生活中这些物象也许并没有什么美感可言 , 然而当它们经过画家艺术化的加工处理后 , 便以艺术美的崭新面貌呈现出来 , 从而表达出特定的审美因素和审美意味 。水彩画不论什么样的表现形式与内容 , 都不是对生活的简单再现 , 更不是纯客观的摹仿 , 它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达 。罗丹曾说:“艺术家所见的自然 , 不同于普通人眼中的自然 。”其中的道理是值得深思的 。那些普普通通的景物 , 一旦成为艺术家描绘的对象 , 便被赋予了特别的意义 , 这个意义就是借景抒怀、寓情于景 , 使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托 。在这种特定的情景中 , 人与物、情与景融为一体 。自然的肌理一旦溶入画家的情感 , 便激发起画家创造的激情 , 使之成为画家“借题发挥”的对象 , 它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来 , 从而成为一种新的视觉语言 。对水彩画来讲 , 独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领 , 这是其它画种不可比拟的 。当然 , 这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理 , 即使是随意泼洒的水迹 , 也同样会留下画家对物象的主观感受 , 这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴 。艺术肌理在艺术实践中的运用 , 不但能丰富艺术的表现力 , 而且还能增加画面的生动性、趣味性 。当面对雄浑磅礴的太行山 , 那层层的山岩、斧劈状的石痕 , 使我们感受到大自然内在的感人力量 。当身处烟花三月的江南水乡古镇 , 在淡淡的晨雾里 , 那水淋淋、意切切 , 那空蒙秀美、细雨无声 , 给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美 。这不仅仅是大自然与物象的外表之美 , 在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美 。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象 , 将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理 , 使之传情达意 , 这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度 , 使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合 。

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