选壶与玩壶

紫砂壶 , 是一种神奇的器皿 , 自古就有很多人为之痴迷 , 现时又有很多人为之牵系 。玩壶 , 起初是出于:视觉感官与触觉感官 , 及味觉感官等需求而为之的用物 。后来 , 渐渐的升华拓展成:物质层面与精神层面 , 及人文世界等 , 共生共荣的专属产物 。一个成功的紫砂壶作品 , 都有它的合理与独到之处 , 好的紫砂壶 , 应该是独一无二的创作品、艺术品 。光从实用功能 , 来解读、衡量它的价值 , 其实是远远不够的 。古之有关于书画的几点难处 , 其实也适用于玩壶和制壶:未见真迹 , 而妄作揣测、臆想;一难也 。虽见真迹 , 但无名师解读指点;二难也 。既见真迹 , 也有名师解读指点 , 而本人悟性不足;三难也 。见了真迹 , 有了名师解指点 , 本人也存悟性 , 但火候未到 , 而勉强求变创作;四难也 。即便具备上述全部要求 , 但欠缺有利的环境与相应的机会 , 亦无大成;五难也 。情况大抵如此 。书画艺术与紫砂艺术 , 有时 , 可谓是殊途同归 。制壶者精通书画 , 其作品 , 必然具有文人的儒雅与飘逸气质 。玩壶者了解书画 , 其选择 , 自然是高雅品位和大器之作 。壶是种有容量的器物 , 有多大的预设就生成多大的空间 。玩壶者亦然 。有多大与多久的真诚、谦虚、求知的思想 , 就有多大多高的成就与境界 。收藏多是学习研究;品茗多是静心修性;玩壶则多是赏心悦目 , 平衡心境 , 澄怀观道 , 淡泊明志 。海德格尔在阐述其哲学观点时 , 有一段关于‘壶’的讨论:“这种容器本身也可以让人通过曲柄把它提在手中 , 作为一种器皿 , 壶乃是某种自持 , 自立、之物” 。这兴许是广泛意义上的壶 。似乎在隐喻玩壶者更需自立 。各人情景不尽相同 , 鉴赏观点也要自己来独辟蹊径 。只有通过自己的努力和领悟 , 才能最终的体会和领略到壶中的乐趣与真谛 。玩壶 , 不一定要泾渭分明地划分新老之派别 。玩古者可兼新的精品 , 玩新者亦可带古之名作 。玩古壶:多半欣赏其粗犷、恬淡、朴素、古拙、大度等特质 。玩新壶:则多半酷爱其幽雅、细腻、精巧、雅致、美观等风格 。爱好紫砂者 , 应具表内如一 , 中庸平和 , 秀气内敛 , 有容乃大的气质与胸襟 。经常接触茶文化的内涵 , 壶艺术的境地陶冶情操 , 是一定有利于人格的转换与思想的进步 。玩壶 , 其实是用淡淡若无的张扬来演绎孜孜追求的狂热 , 用漫不经意地取舍来诠释博大高深的境界 。顾老在《简谈紫砂陶艺鉴赏》中说:抽象的讲紫砂陶艺的审美 , 可以总结为形 , 神 , 气 , 态 , 这四个要素 。形即形式的美 , 是指作品的外轮廓 , 也就是具象的辟面相. 。即神韵 , 一种能令人意远体验出精神美的韵味 。气即气质 , 陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美 。态即形态 , 作品所表现演绎的各种姿态 。从这几个方面 , 贯通一气 , 才是一件真正的完美的好作品 。但这里又要分理和趣两个方面 。若壶艺之爱好者偏于理 , 斤斤较量于壶的容积的宜大宜小 , 嘴的宜曲宜直 , 盖的盈或平 , 身段的或高或矮 , 侧重于从沏茶茗饮的方便为出发点 , 那就只知理而无趣 。一种艺术的欣赏 , 应在理亦在趣 。趣能产生情感 , 怡养心灵 , 百玩不厌 。玩壶的合理选择 , 要介乎于理与趣之间 。鉴定紫砂壶优劣的标准 , 归纳起来是:泥 , 形 , 工 , 款 , 功 。泥是材质美 , 形是造型美 , 工是工艺美 , 款是装饰美 , 功是功能美 。
壶的品类很多 , 玩壶行家的普遍认为:古拙为上 , 大度次之 , 清秀再次之 , 趣昧又次之 。德国美术家莱辛提出的‘造型艺术’的审美要求是:造型美 , 直观美 , 空间美和质量感 。造型艺术指:用一定的物质材料 , 以形 , 光 , 色 , 点 , 线 , 面 , 体等造型手段 , 创造视觉可感的平面或立体形象 。反映客观世界的具体事物和作者审美意识的艺术 。造壶艺术则指 以设计竞识为主导伴以形象思维的审美意识 。通过工艺材料 , 工艺手段 , 和各种专业技巧进行制作和装饰 。体现材质美 , 工艺美 , 和装饰美 。传统看紫砂壶的标准 , 一般是看:点、线、面的表现与结合 , 是否完善;嘴、钮、把 , 三点一线 , 是否笔直;口盖是否严实 , 底足是否平整;大小是否适宜 , 出水是否顺畅;外观是否悦目 , 使用是否顺手等等 。而学院专家们看壶标准 , 似乎更注重看:是否合乎‘流体’力学;是否采用‘黄金分割’比例;是否 【选壶与玩壶】取古今中外的艺术要素精华构成;是否出于文化名流的参与与装饰等等 。一个完美的经典紫砂壶作品 , 无论制造者是否留意 , 其实是能达到各方面的不同要求 。同时也表明了:感受艺

    推荐阅读