巾帼不让须眉

如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣 , 古今中外的收藏家都有自己的标准 。我们追溯古代文献及先人评述 , 作为文字付诸纸面的虽有只言片语 , 但系统理论却不多见 。这个原因我想是显而易见的 , 因为各自的生活经历、审美情趣、文化修养不同 , 故有不同的标准 , 但是提纲挈领式的总纲还是存在的:第一是必须符合中国传统饮茶习惯;第二是在此基础上附有文化内涵 。
有了这个标准 , 我们再来看由沈美华制作的 “瓜形”壶 , 这“瓜形”壶有一定传统感觉 , 样式属于传统类型 , 但是我们从造型上、工艺技术上、泥料上来看又不乏当今时代特征 。作为一名女性能达到如此艺术水准是难能可贵的 , 它十分朴实 , 它稳重、敦厚 。下面我们从几个方面来分析一下由沈美华制作的仿古“瓜形”壶:
泥料 它是以不加任何氧化颜料的“清水泥”为基础原料 , 在此基础上加入适当的原矿“段泥”砂粒 , 这砂粒的加入相当的重要:一是使壶的色泽有了变化;二是使造型整体充满力度 。“名壶莫妙于砂 , 壶之精者又莫过于阳羡” , 这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价 , 由此可以看出“砂”的重要性 。
造型 对比与协调:紫砂壶造型设计上的对比与协调是利用壶身各部的异同来表现的 。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、色彩的冷暖等 , 都是构成不同视觉效果的元素 。紫砂壶艺中的对比与协调经常是交错地使用在同一件作品上 , 以取得更佳的造型外观 。这把“瓜形壶”的钮部和壶身 , 作者用以小对大的手法 , 做成这两者在体量上的大小对比 , 同时又把壶钮造成壶身的形状 , 使两者的设计在对比中取得调和 , 线条曲直并蓄 , 但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过渡和衔接 , 来取得整体造型的统一协调 。真是可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色(张岱《梦忆》)” 。
实体与虚空间:实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间 。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性 , 是取得造型整体感的一个重要因素 。“瓜形”壶的壶把在壶体上回转构成的虚空间恰到好处 , 使整体造型虚实有章 。作者又在壶底加上支脚 , 将壶体架空 , 加强造型下部的虚空间 , 使造型稳健庄重之余不失灵巧之感 。
整体与局部:壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把等相对于整体而言都是局部 。这些细部都要统一在整体设计中 。它们要服从整体 , 并要做到与整体有机的结合 。“瓜形”壶把口沿、底边与足的转接线条多交待得十分明确 , 且干净利落 , 致使造型给人明快精确的感受 。而截盖的处理则使壶体与盖面连接一体 , 加强造型的整体性 , 使整体造型做到上下贯气 。
古人对紫砂壶有这样一种评价:“温润如君子 , 豪迈如丈夫 , 风流如词客 , 丽娴如佳人 , 葆光如隐士 , 潇洒如少年 , 短小如侏儒 , 朴讷如仁人 , 飘逸如仙子 , 廉洁如高士 , 脱俗如衲子 。(奥玄宝《名壶图录》)” 。从沈美华制作的 “瓜形”壶来看 , 我们就不难理解古人为何对紫砂壶有如此赞叹!
【巾帼不让须眉】 

    推荐阅读