茶味、茶韵、茶意、茶境?合乎功能性的诗意表达 ， ?正所谓“景无情不发 ， ?情无景不生” 。茶席是以人为本 ， 借茶器育化茶汤 ， 以茶盏为桥梁 ， 让席主及客人在温馨素雅、清新如画的茶境中 ， 随心赏茶与品茶的美学空间 。茶席的画面美感 ， 与其他的艺术形式一样 ， 都应当是以意境表达的深邃程度 ， 来确定其审美格调的高低 。古代园林家造园 ， 也讲究“仿古人笔意 ， 植黄山松柏、古梅、美竹 ， 收之圆窗 ， 宛然镜游也” ， 注重的也是画意 。茶席的设计 ， 要体现出茶席的诗意美、画面美 ， 悦目方能赏心 ， 神驰物外 ， 悠然自得 。茶席的美 ， 不是枯燥刻意的形式美 ， 是对茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的诗意表达 ， 正所谓“景无情不发 ， 情无景不生” 。奥古斯丁说:“美是各部分的适当比例 ， 再加一种悦目的颜色 。”这会提醒我们 ， 在构建茶席的长和宽的平面布局时 ， 要参照一下黄金分割的比例 ， 衡量一下茶器所占的面积与空间上的距离是否得当与协调？茶席上的主要茶器 ， 例如紫砂壶、品杯、匀杯等 ， 其所占的比例和色彩份额 ， 可适当增加权重 。《秘传花境》中记载：“海棠韵妖 ， 宜雕墙峻宇 ， 帐以碧纱 ， 烧以银烛 ， 或凭栏欹枕其中 。”海棠娇媚 ， 如果隔着碧纱欣赏 ， 会更含蓄 ， 有着咀嚼不尽的美感 。在茶席设计中 ， 尽可能用好隔的概念 。如茶席上的插花 ， 如果过于鲜艳夺目 ， 可以挂一半透的竹帘 ， 使之花韵隐隐透出 。茶席的“虚” ， 还表现在茶席的合理留白与疏密对比上 。茶席的留白 ， 是构图中需要重点思考的构成因素 ， 它的大小、位置、多少、聚散、呼应等 ， 关系着画面的韵律美和形式美的成立与否 ， 因此茶席的留白 ， 是有目的的预留 。清代邓石如说：“字画疏处可以走马 ， 密处不使通风 ， 常计白以当黑 ， 奇趣乃出 。”煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等 ， 一器一物构成茶席的“实” 。它们以真实的空间尺度 ， 表达着茶席的语言和功用 ， 由实入虚 ， 虚中含实 ， 以产生纷呈叠出的象外之象 。它们彼此相互联系 ， 决定茶席意境的整体生成 。茶席的“实”衍生了“虚”境 。茶席的虚是尽在不言中 ， 也是茶席的韵味、思想和表达 。追求意的优雅和境的深邃 ， 是茶席美学重点 。董其昌“摊烛下作画 ， 正如隔帘看月 ， 隔水看花”非常经典 ， 用“隔”的美学概念 ， 体现出中国文人独有的含蓄而朦胧的美学表达 。“隔”实际是对物象制造距离感 ， 真实距离并没变化 ， 但在视觉上直接看和隔着看 ， 其距离感是不同的 。这就是距离产生美朦胧产生美的道理 。颜色重量感对视觉的影响 ， 在茶席上不可忽略 。暗色给人较重的感觉 ， 浅色给人较轻的感觉 。如果席布的颜色浅于茶杯的颜色 ， 则会给人头重脚轻的错觉 。这种错觉需要用茶托的颜色去过渡 。最好是从席布到茶托、再到茶杯 ， 颜色上逐渐趋浅 ， 这种渐变的层次感 ， 既符合人们的视觉感受 ， 又会增加茶席的稳定感和美感 。
【茶席的生命，由主人赋予】
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