我走进狄夕明的“云扬斋”，宛若走进一方紫砂艺术的天地 。那些千姿百态的紫砂壶折射出主人的壶艺修养和文化创意，无不充盈着紫砂的特质、文化的灵魂和寓意的情趣 。宜兴紫砂壶自明清成熟以来，已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品，富有艺术的魅力和价值 。狄夕明的壶艺作品最大的特点是传统而不失新潮，通俗而又高雅，显示出他对紫砂壶创作的深度思考，通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中，彰显砂壶内在格调和品位的崇高 。
【狄夕明的紫砂艺术：壶艺简约蕴光华】狄夕明从喜爱书画到钟情紫砂，是他人生的不懈追求和生命的重要组成 。他在紫砂学艺过程中，临摹古人、前辈和大师作品时，注意捕捉随时迸发的创作灵感和创作意识的情感体验，营造壶艺新作 。他的原创之作“龙首壶”，虽然也是以龙为题材，张扬龙的崇拜的艺术作品，但是是以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟 。朱泥制作成圆润饱满的壶身，壶嘴、壶把设计成抽象的龙首和龙尾，嵌盖上的壶钮是一颗硕大的铺砂红珠，金色砂粒仿佛“游龙戏珠”的光芒 。还有陶刻的五爪游龙，或是腾越于天际，或是潜藏深泽，那神秘与奇异，增添了作品寓意性和情趣感，给人以怡性悦情的享受 。
在狄夕明曾在《言为心声，艺为心形》的短文中透露心声：“吾居阳羡，常窥艺人制壶，深有情恋，情有所爱，小加研寻，有会心处 。”他还认为：“对技外之学养，文化之契合，自然之体察，生命之体悟，感知舍而弃之，非艺人之举 。”所以，他的紫砂艺术之路始终渗溢着恬淡与自然，遵循“道法自然”的创作情感，并把真情和实意投向紫砂壶的创作，力求好作品问世 。俗话说：“自然生花器，简约蕴光华 。”在紫砂壶的艺术领域不断探求的狄夕明，钟爱于光器的造型设计，那简单凝练、线条丰腴的艺术语言，是男人大而化之的性格再现 。其实在狄夕明看来，大自然的一切似乎都能够以紫砂壶的形象再生 。
说到紫砂壶的造型，狄夕明对自己是绝对的苛求完美，这是他与生俱来对美的偏爱 。即使是传统的器形，都可以有新的解构 。一件“石瓢提梁”、一件“牛盖莲子”、一件“仿古”都是他依据自己的眼光，慢慢修饰，慢慢雕琢，最后成型 。作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀 。他认为，紫砂壶是一种艺术品，也是作者对生活、对文化的一种寄托和追求 。在艺术范围中，实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式 。
狄夕明在紫砂艺术的天地里徜徉，每件佳作都有他独到的理解和突破常规的创新 。例如他的“鼎顶如意”，摹古法，施新意，创作而成 。壶有三足似鼎，简练中独具意蕴，圆和中显示张力，尤其是壶钮塑成桥型的“如意”，形象地演绎出“鼎顶如意”的创作主题和精神内涵，它的品位，它的寓意让人一览无余 。
狄夕明宠爱紫砂壶的传统造型 。在他看来，能够经受岁月沧桑的洗礼，而不灭灼灼其华的一定是经典 。在实践中他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素，祈盼成为新的经典之作 。他的“葫芦提梁”、“紫金炉”、“功德圆满”组壶等都是在器形与陶刻的交融中包容美学的韵味，蕴蓄象征的含义 。这种形意相依，气韵生动的艺术个性，可以作为狄夕明紫砂壶艺术的注脚 。
“云扬斋”留给我的印象是深刻的 。狄夕明的紫砂壶创作构思，是在生活中积淀，在积淀中感悟，在感悟中施艺 。他的作品之所以诱人和感人，是因为来自自然，发自内心 。也许这正是作品的魅力所在 。
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