笔者日常所用最多的紫砂壶，是一把丁酉(1957年)的茄段壶 。茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，须使用特级紫茄泥，由高手倾力制作 。这把壶做工近乎完美，造型比例、效果处理都体现了作者不凡的制壶功力 。以茄蒂为壶纽，生动有趣;气度饱满，将张力处理在欲破不破之间;流、把的呼应自然顺畅，静动如一 。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润 。此壶无作者款，留下了一个迷，但是，无疑是50年代几位制壶大家的作品 。由咸仲英刻饰，一面是清秀古朴的汉隶，一面是苍劲浑雄的梅干 。
咸仲英，1940年出生，号冰心，中国江苏省名人、研究员级高级工艺美术师，。艺术上书攻秦篆，隶入邓石如法帖，擅长陶刻，作品既继承传统又刻意求新，因质地不同而刀法有别，因器形与泥色之相异而设计不同，使形、神、意融为一体，拙中生巧 。笔者此壶是咸仲英18岁时的陶刻作品，超越其年龄的艺术感悟，反映了他在刻绘上的天分 。
我多用这把壶，一方面因为其“泥料好”，泡茶效果佳，更因为它的铭文会时时给我提示：“虚怀若谷，温其如玉” 。这个铭文，切壶，切泥，发人静思 。
壶中空，有可容纳性，恰似虚怀 。《老子》：“古之善为士者，……敦兮其若朴，旷兮其若谷 。”又：“上德若谷 。”王弼注：“不德其德，无所怀也” 。后因此以“虚怀若谷”形容非常虚心 。
日本高僧白隐禅师，一次接见一位满腹经纶、自视甚高的学者 。耐心地倾听他的高论，一面为他执壶斟茶，清茶已斟满，并由杯口向外溢，弄湿了茶几 。学者立即说：“禅师，茶已满出来了!” 禅师慈和地微笑着，像是自语道：“啊，茶满出来了，再也装不进了 。”那位聪慧的学者立刻领悟到其中深刻的道理，顿改先前骄傲自满的态度，虚心求教，终于受益匪浅 。
空，是一个求学的人始终要保持的 。比如钟鼓，若不中空，岂有巨大的回响?中华文化“虚心静虑”，雄浑浩瀚，中空哲学代表的不只是虚无，而是虚怀若谷的谦逊和慈悲，中空才能包容、接纳 。手持茶壶，神思高远，慢慢接近这样的体悟 。
这把壶的泥料是最纯正的原矿紫泥，精细温润，摄氏1150度的高温之后，呈现出一种成熟的圆润 。壶盖与壶身碰合时，暗发金玉之声，令人抚玩不舍 。中国人自古以来对玉石怀有深深的敬畏和崇拜，以及难以割舍的喜爱 。中国人还把玉和君子之风联系在一起，孔子曰：“君子比德于玉焉，温润而泽仁也”，《国风·秦风·小戎》里有“言念君子，温其如玉，”《易经》第十五卦中有“谦谦君子” 。
这是因为，玉的光芒凛于内而非形于外，不露锋芒，不事张扬，无大悲大喜，无偏执激狂，恰似谦谦君子雍容自若的神采 。金庸在《书剑恩仇录》中，借乾隆送陈家洛佩玉上的刻字，道出自己人生特别推崇的境界，“强极则辱，情深不寿，谦谦君子，温润如玉 。”
“虚怀若谷，温其如玉”，闲坐独饮，读斯文也，如醍醐灌顶，顿收自满自得之心，力追谦谦君子之风 。
【紫泥茄段壶：虚怀若谷，温其如玉】
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