许四海:海派紫砂艺术领军人

 “紫砂在宜兴 , 但紫砂艺术的桥头堡在上海 , ”著名收藏家、制壶家、江南壶痴许四海说 , “从吴昌硕到当今 , 海派紫砂艺术一直引领着中国紫砂艺术的发展方向 。”
2011年 , 上海市正式授予许四海“海派紫砂艺术非物质文化遗产传承人”头衔 。近年来 , 许四海一直奔走呼吁各界正视“海派紫砂艺术”的历史流传 。
作为南方最著名的收藏家 , 许四海在上海闹市区拥有一个占地近万米的紫砂艺术博物馆——四海壶具博物馆 , 馆内收藏有从仰韶彩陶、春秋秦汉至晋唐宋元、明清民国及当代的陶瓷紫砂壶具达四百多件 , 以及数目庞大的石器、木器古玩 。他被业内视为南方第一大收藏家 , 与北方著名收藏家齐名 , 被上海收藏界通称为“南许北马” 。
但 , 与一般的收藏家不同 , 许四海本人还是一名艺术品制作者和改革者 , 他设计制作的世博壶、十二生肖壶 , 与知名艺人合作的山海壶等在收藏界闻名遐迩 。他引领的海派紫砂壶制作技艺 , 引导了几十年来的紫砂壶生产趋势 。业内人士认为 , 正是收藏与制作合二为一的身份 , 赋予许四海蓬勃的艺术创造力 。
许四海自幼生长在大上海这一海派艺术中心及“海派紫砂艺术”发祥地 , 从小就痴迷紫砂艺术 。儿时 , 与小朋友玩耍捏泥人 , 没少烧制各种人物和壶具模型 。后来 , 改革开放后 , 许四海最早与海外收藏家和爱好者合作 , 参与推动了东南亚地区的第一波紫砂复兴潮 , 并带动大陆的紫砂热潮 。他在收藏界中最早深入宜兴乡村 , 抢救一批老壶 , 支持富有潜力的紫砂艺人发展 。近年来 , 许四海将抢救紫砂老壶的行动扩展到海外 , 投巨资从国外拍卖行抢救回一大批制作于明清时期的国宝级紫砂壶 。
正是在这些珍宝的收藏中 , 许四海借鉴了历史大师的作品 , 无形中提高了自己的制作技艺 。上海著名的古玩字号汲古斋董事长杨育新认为 , 艺术的生命在于创新 , 整日浸染于这些顶级收藏品中 , 许四海是“站在了巨人的肩上” , 创作技艺登峰造极 , 不知不觉中就具备了大师的气质 。他制作的紫砂工艺品 , 气度端庄朴茂 , 造型雍容古穆 , 神采敦雅高逸 , 将群众喜闻乐见的日常生活融入紫砂艺术世界 。今天的大师们精心制作的艺术品 , 就是明天的古董 。
在他收藏的紫砂壶中 , 最为人熟悉的 , 就是紫砂大师邵大亨亲制的一把大亨壶 。然而 , 还有更多国宝级紫砂壶珍藏在他的紫砂博物馆中 。鉴于他在收藏领域的杰出成就 , 上海市文物管理部门特别准许他正式使用“博物馆”的名称 。
他的收藏成就 , 获得了社会各界的一致认可 。知名艺人赠送的巨型观音塑像以及雄狮雕刻 , 成为博物馆内的特殊艺术精品 。他与知名艺人合作设计、开发的“山海壶” , 也由许四海亲自完工 , 堪称绝美 。2012年世博会前 , 组委会委托的一位宜兴本地紫砂名家迟迟交不出令人满意的作品 。许四海临危受命 , 闭门谢客一月有余 , 终于设计出了造型优美 , 寓意深远的紫砂佳品 。
在紫砂博物馆 , 笔者看到许四海亲自开发设计的多款名壶 , 以及他的学生们的作品 。从造型和文化涵义来看 , 许四海师徒的作品明显具有与众不同的气质 , 透着可以穿透历史的深深的文化内涵寓意 , 以及独特的艺术气质 。看到这些作品 , 首先想到的这是艺术 , 而不仅仅是工具 , 这大概就是艺术的魅力 。
如今 , 许四海将主要精力用于推广海派紫砂艺术 。在他看来 , 海派紫砂艺术与宜兴的乡土紫砂艺术 , 完全属于两种不同的艺术潮流 。回溯历史 , 上海独特的海派艺术气息 , 帮助紫砂艺术不断吸取海外艺术成就 , 创造出新的辉煌 。另一方 , 宜兴的紫砂名家 , 在上海脱贫致富 , 摆脱生活的困境 , 获得海内外收藏家的认可 , 走向成功 。“在这里 , 紫砂艺术与世界接轨 , 摆脱乡土气息 , 完成了市场化和艺术化的转型 , 也形成了自己独特的海派紫砂艺术 。”许四海说 。
许四海将海派紫砂艺术进一步的繁荣 , 寄托在徒弟们身上 。他收了将近100名徒弟 , 其中绝大多数都是紫砂工艺师 。“海派紫砂艺术的未来 , 就靠他们支撑了 。我相信 , 他们能吸取海内外各种艺术派别的最新成就 , 铸造更加辉煌的海派紫砂艺术 。”许四海说 。
业内公认 , 改革开放以来 , 许四海将紫砂壶艺术带入了更高的境界 , 一直走在时代前列 , 推动、引领了紫砂艺术的新境界 。但许四海却认为 , 壶中有宇宙 , 壶中天地宽 , 是紫砂壶将自己带入了一个新境界 。他将自己的生命感悟 , 浓缩为与壶相关的八个字 , “无事喝茶 , 喝茶无事” 。
【许四海:海派紫砂艺术领军人】

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