庞现军紫砂刻绘:儒雅风格 文人情调

数百年中制壶高手辈出,然鲜有善刻绘者,文人的爱壶,直接操刀弄笔,才有了曼生壶、唐云壶的美谈,也使中国紫砂壶艺增添了更多的文化色彩和魅力 。三十年来壶艺前辈的不断谢世,使紫砂作品中许多传统文化的元素逐渐丢失,每当看到一把紫砂壶被拙劣的刻绘破坏时,总是让人倍感惋惜,因此藏壶者会更看重光货,而不愿遇目拙绘俗书 。
庞现军是当前宜兴紫砂壶界难得的书家和刻壶高手,他取得的成绩,我想与其老师储云的教导有关 。紫砂壶在审美形式上追求均衡、端庄、圆润、沉著,意蕴内含,不事张扬,这与中国书法讲求中锋用锋,追求温醇、圆通、沉毅、端严的韵致一脉相承,体现的都是儒家思想影响下的中国传统文人的审美意识 。储云先生在书画艺术上追求沉雄高古之风,指导学生书法师承传统经典,走二王儒和典雅门径,从艺术理念到技法训练皆从规矩入手,长期积累自然开敬动心,形成素净而又绚丽的格调 。
 
【庞现军紫砂刻绘:儒雅风格 文人情调】庞现军临写的一些米芾、苏轼、《书谱》之作,他在体验米字行气的跌宕,苏字结体的沉静,孙过庭草法的简约,并将它们运用到创作中 。他的一组书写宋元人词曲的四尺三开立轴,韵致清新淡雅,充溢着书卷之气;一件类似风格的行书折扇白居易诗《杭州春望》,章法疏密有致,结字精湛,虽是小件,但难得有如此饱满的气格;特别让我注意到他写的大幅作品,四尺中堂苏轼《曹辅寄壑源茶》,用笔奔放,笔势在飞走流动之中显得沉着痛快;而四尺对开立轴清·吴省钦《周梅圃送宜壶》,字迹逼边,运笔偃仰顿挫充满了张力,题款居字幅中心,以轻逸灵动的小字造成对比,反衬出作品惊竦峭拔的气象 。可见庞现军在把握了隽永秀美的风格时,亦不乏尝试并追求大字雄强苍劲之气势 。书家在把握了书法艺术规律的基础上,追求多样的语言表达和多种风格的作品,是艺术实践中的必然,也是趋向成熟的一种标志 。
上海著名京剧梅派青衣史依弘,在回忆自己由武旦向青衣转向的艰苦过程中,戏曲声乐家卢文勤在培训她时,强调的一个字“松”,让她受苦百倍,且又受用终身 。艺术家在精神和肢体上能够做到“松”,其作品的气息可能“通”,最终的境界可望到达“空”,八大山人、弘一、于右任等大师,不都是这样的境界吗?在追求艺术精湛的勇猛精进中,如何达到空灵静穆的境地,我们寄望于青年书法家、壶艺家庞现军 。

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