艺术家与市场
毫无疑问，市场经济对文化创作会产生影响 。影响是多方面的 。但突出的影响是难免会在功利主义的生产（创作）和营运（宣传）过程中，降低文艺作品的品格，因取媚于大众文化而放弃价值操守 。
关于文艺创作的精神文化价值追求，当然是一个复杂的话题 。不同阶层、身份、职业、修养的人群对于文艺作品有不同的好恶与需求，而不同的文艺创作家当然也会有不同的创作主题或体裁 。至于渗透其中的精神含量与价值倾向更是千差万别 。纷纭的文艺创作领域一定是百花齐放的 。只要是花，便是可以欣赏的 。甚至是草，也是可以欣赏的 。但是，是带毒的花或草，可不可以欣赏？原则上当然不可以 。但这是不是可以绝对化呢？就值得思考了 。
一个时代有一个时代的价值取向和标准 。一个国家或一个体制有一个国家或体制的标准 。人类很少能找到一个共识的标准，这恐怕是一个铁的史实 。此中有宗教的、政治的、文化的、哲学的、经济的、制度的、民俗的等多方面的因素在起作用 。“定于一尊”，是制度和政治化的高度掌控的结果 。“书同文、车同轨”是特定的社会历史的产物 。没有不受人群制约的文艺作品，接受美学认为是艺术家和观众（读者）共同完成了作品 。
人，是第一位的 。传统观念认为“人品不高，落墨无法”，“士先器识而后文艺”，当一位艺术家在艺术上附庸于政治时，其艺术难免接近于图解的艺术；当一位艺术家在艺术上取悦于市场时，其艺术或许易于呈现商业化气息 。
历史上的中外艺术家处境不同，创作背景也各个不同 。比如西方艺术史上的赞助人、画商、画廊制度可以助推一个艺术名作的诞生，也可以制约一件艺术品的倾向与趣味 。这种订件的契约方式使得艺术、艺术家、艺术作品与订件人、观众之间的关系变得微妙而复杂 。西方艺术家的创作空间主要是在画室、工作室 。而西方的雕塑家、画家、建筑设计家颇类似于一个匠人，他们的艺术生产主渠道即是订件制度 。是画商、经纪人、画廊和艺术家的一环一环链接使艺术品问世——产生社会效应 。因此，艺术家的人品无关宏旨，市场决定艺术 。当印象派诸大师无人订件时，他们的生存就成了问题，因为他们是职业画家 。塞尚还可以依靠金融家的老爸，梵·高则只能向始终接济他的弟弟伸手要生活费了 。在中国则有些不同 。古代社会的画家较少以画为职业者，他们多数是官宦、下层官吏，或者是门客、幕僚，也可能是方外僧道或乡绅塾师，是不同阶层的文人，大多呈业余创作状态 。当然也有职业化的艺术家，如宋代徽宗朝的“宣和画院”里的画家，主要是为帝王服务的，但毕竟人数少之又少 。而元代同样是鬻画为生的盛懋与吴镇，则前者门庭若市而后者则门可罗雀，但后世则评价上大反转 。主要原因是吴画品格远超盛画之上 。中国社会无论古代还是现代同样都有订件方式 。但中国的创作空间，就传统而言更多是在书斋里，文之余事而为书画，是一种文人自娱的生活，谈钱则俗，直到清代乾隆年间的郑板桥才撕破了这张皮——明码标价，直说孔方兄（此前也有，但更为含蓄些） 。与传统的讲究人品相关，文人要越风雅越负时誉，否则作品为人不齿，这多少有别于西方社会的“市场规律” 。中国社会就传统而言是“文墨交流”为主，“市场规律”是从未成为主流的 。改革开放以来，情况巨变，但仍有传统型艺术家受传统观念影响为“谈钱”而纠结 。当年的齐白石，或更早的吴昌硕，都是日本人抬起画价的 。齐白石晚年价格一路上涨，他又十分认钱，也因此背负“守财奴”之名，为重视学人、士人风骨之黄宾虹、潘天寿等画家所私议 。有人认为一辈子卖画为生的齐白石多为商品画，因此画品不高，当然这只是一种看法 。
与市场打交道的画家会不会降格以求？这是个复杂问题 。在难免批量生产的制作过程中，复制或重复自己的作品是不免的，艺术的原创力一定会打折扣 。我们为什么需要艺术？我们需要什么样的艺术？艺术家决定艺术的品质！艺术应该净化、提升、丰富、深化人的心灵与精神境界 。果如其然，答案已在其中了 。
【现在的社会需要什么样的人】艺术品与市场
当艺术品被艺术家生产（创造）出来，艺术品便成为商品了，此时，艺术家的意愿已无关紧要 。艺术家在创造时，他是作品的上帝；当作品完成并进入市场后，市场和观众是上帝 。
艺术家创造时只想着钱，不会有好的艺术，当市场价值高时是不是就意味着那艺术一定是高品质？这是有趣又耐人寻味的人类文化现象 。艺术有“自律”，艺术品有“他律”；艺术家有“自律”，艺术市场有“他律” 。当年的张大千善于经营和炒作，加上他传奇的经历与过人的才能让他的“艺术品与市场”高度合一了 。但他让他的“艺术”与品格合一到了什么程度？这便是艺术评论家与艺术史论家的职责与任务了 。
在日渐功利化与市场化的社会时尚中，金钱标准成为绝对的世俗标准 。市场价值往往与复杂的社会因素绞绕在一起，谁也说不清楚 。一个一个“天价”的艺术品在不断刺激着世人的神经 。这些是“艺术”的胜利还是“市场”的狂欢呢？我认为更多的意义是“艺术品与市场”的胜利，而不是艺术与学术的成功 。这是一个学术贬值、艺术被“艺术”的时代！
曾梵志、岳敏君、塞尚、梵·高、齐白石、黄宾虹们的“市场”有时不相上下，或相上下甚多，但他们的“艺术”也不相上下了吗？是什么标准与规律让他们辉煌于一个时代？他们各自有什么艺术家“自律”与非凡创造让他们的“艺术品”与“市场”“他律”不相上下？他们都有什么样的精神价值与文化含量在各自的“艺术品”中含蕴，让我们深感于他们各自“艺术”的学术？
钱与市场改变了“学术”？还是“学术”改变了“市场”与“艺术”？
人类最神秘而吊诡的东西就是艺术 。
人类最功利而现实的东西就是市场 。
人类最苍白而尴尬的东西就是学术与文化 。
艺术，在社会是不可缺少东西，不管你在哪里看到，见到的，都给艺术有关系，没有艺术就没有现在经济繁华的城市，没有艺术就没有好大壮丽的高楼大厦 。现在社会，那行艺术有发展有前途，最需要的是那类，这个也是人得圈子，最值得讨论的问题，人学艺术就怕学到冷门，学来学去，是自己的艺术发挥不出能力，而白白浪费 。关于＃我们现在的社会需要什么样的艺术＃？我感觉包含的范围艺术还是多，具体是什么也很难做出答案，只要对艺术有关的，还是离不开艺术，还是需要，比方雕塑，
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像我们做雕塑的，需要的地方太多太多，最简单的名人雕塑，摆在学校里，什么科学家雕塑，文学家雕塑，都是做名人雕塑，都是社会需要的雕塑，要后人来学习他们的精神和知识，这就是艺术的所在，需要什么样的，所以说不上社会需要什么，也说不上来
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