王俊懿对话王俊懿：我是大海的赤子围炉

龙|如今，内地很多高校以flash的形式演唱主旋律歌曲，并以新媒体的形式传播到社会上。你认为这种方式对社会和大学有什么影响？
易|有一个词我们在宣传工作中经常用到，叫做“文艺战线”。为什么叫“文艺战线”？因为文艺一直是重要的武器。它不是一个随风摇曳的柔软的东西，而是一个可以直接影响人们思想的工具。高校开展活动并通过新媒体平台向社会传播的过程，不仅对大学生起着思想引领作用，更起到了“守住文艺战线”的压倒性作用。这样的位置保护可以保持一个根脉作为起点。我认为，虽然要警惕形式主义倾向，但主旋律歌曲快闪活动和合唱比赛的本质功能最终还是会体现出来的。就像每一个中国人都会唱《我的祖国》《我的人民，我的国家》一样，这些歌曲一定对我们有着潜移默化的持久影响。

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我的人民，我的国家电影屏幕
长|说到主旋律歌曲，我的人民，我的国家最近也发布了。网上关于王菲唱《我的人民，我的国家》有很多争议。你觉得主旋律歌曲的演唱者怎么样？
易|从音乐的角度来看，王菲演唱《我的人民，我的国家》颇有争议。这首歌的原唱是李谷一先生。你知道为什么要李谷一唱这首歌吗？事实上，李谷一是新中国第一位流行歌手。她没有唱红歌，曾因为1979年唱了一首叫《故乡的爱》的歌，歌词里有“你的爱，我甜蜜的梦”而被批准为“黄色歌手”。当然，这是我家乡的拟人化，但“爱与梦”这个词以前从未出现在歌曲中。此外，李谷一在声乐演唱上的开创性加入，让很多人认为她是一个颓废的声音。但是她出生在古画歌剧院，她的声音非常有力。
当时《我的人民，我的国家》想找一个既有新时代，又有很强数量感的歌手，于是邀请他去李谷一。其实李谷一唱的这首歌，在当时是很成功的。现在王菲翻唱，我觉得他们有共同点。其实王菲的声乐演唱和独特的歌词处理方式，就像是对李谷一的争议。如今，人们可能会认为它与经典版本相去甚远，但我想说，这是一种令人鼓舞的尝试。
你不用批评王菲。你一定要唱得和李谷一一模一样，也不用说王菲唱得比李谷一好。这不是需要比较的东西，因为艺术没有优劣之分。我们更应该关注哪一个版本更符合歌曲目前想要表达的内容，这也是主旋律歌曲应该承担的责任和义务——反映时代的旋律。随着我们的生活趋于大众化，王菲作为90年代港台流行音乐的代表，是一种尝试，是可以鼓励的。近两年来，美声与民族唱法的“红歌”面临着脱节的困境，老一辈歌手的功能逐渐退化。如果我们以经典的名义捧新一代歌手，以后谁来唱这些歌？

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1992年版的李谷一独唱歌曲《我的人民，我的国家》
长|要不要把主旋律的主题加到什么流行的东西上？
咦|当然不是。毛主席时代制定的文艺方针是百花齐放。我们的主题是牡丹。它一定在花园的中心，但当然必须有所有的花，因为只有牡丹太单调了。就连牡丹本身也要培育很多品种。我们想除掉的是毒草和杂草。他们用资本抢夺市场的养分，值得我们警惕。
附言
在对话中，我和王俊义还谈到了爱国主义教育和大众文化的关系。正如他所说，在新媒体发展利弊互依的时代，我们传播信息更方便，但更容易被巨大的信息洪流所迷惑，习惯于接收浅薄、娱乐、碎片化的信息。我们会沉迷在搞笑视频的快乐里几十秒，却不愿意花更长的时间去接受更高层次的共鸣或反思历史、自我、未来。爱国主义教育与大众文化的某种结合，使我们有可能跳出浅薄的生活方式，进行反思和共鸣，有自己的价值判断。当自发性大于形式时，活动的意义才能升华。比如这次中山广场活动的自发性，最能说明大陆学生对祖国的眷恋。但是，主旋律的艺术还是需要保持自己的高格调。虽然市场上对“雕刻奇物”的批评是不可避免的，但让观众感受到同理心才是文化艺术作为开拓者和探索者的本质。