中国传统艺术 中国传统艺术( 二 )


明代已经是昆曲传奇剧的天下,表演丰富,分工精细,清纯、副纯、丑。所有的丑和丑都画在脸书身上,每个角色都有一个特殊的分数。它的底色大多是根据说唱文学中的描述或者演员自己的想象来设计的。比如关羽的底色是红色,包公的底色是黑色。它的基本光谱是夸张的眉眼部分。明代人留发,额下画脸谱。清朝时,人们留辫子,额头以上剃光头,脸上的妆也画在额头以上。格局尺度也发生了变化。与明朝相比,脸书复杂而简单,背景颜色相同。清代中期,地方戏曲出现。干净丑陋的脸谱因地而异,具有明显的地方特色和民间艺术气息。地方剧种有300多种,大多兴起于18世纪以后。随着地方戏的兴盛,剧目题材中的人物也越来越多,分工也越来越细致。除了正网和负网之外,网线上还加了吴网。颜色有蓝色、绿色、黄色、灰色和橙色。
红脸:象征忠义、忠厚、血性,如《三国戏》中的关羽,《斩经堂》中的吴晗。
其他:讽刺,表示虚伪的好人。
黑脸:不仅表现出严肃、不苟言笑的个性,而且中性,代表着凶悍的智慧。比如《包公戏》中的包拯;它也象征着权力、粗鲁和大胆,比如《三国戏》中的张飞,《水浒传》中的李悝jy,《杨排风》中的焦赞。
白脸:奸诈多疑,有贬义,代表恶毒,如三国戏中的曹操,大雁歌中的严昊、秦桧。
黄脸婆:勇敢暴力。比如典韦。
蓝脸:说明人物性格直爽不羁,比如《上天台》中的马武,《连连涛》中的窦尔敦。
紫脸:庄重稳重,充满正义感,如《二宫》中的许赵岩,《鱼骨》中的颛顼。
其他:脸色不好,难看。
金脸:象征着雄伟庄严,显示出不朽的作用。比如《喧闹的天宫》中的如来和二郎神。
银面:表现奸诈、多疑或威严,表现鬼神角色,如《袭潼关》中的木盒。
绿脸:勇敢,鲁莽,冲动。比如《白水海滩》中的许世英
脸书的主要特点如下:
一是美丑的矛盾统一;
二是与人物性格密切相关;
三是其格局程式化。中国京剧脸谱艺术是戏曲爱好者喜爱的艺术门类,在国内外广受欢迎,被公认为中国传统文化的象征之一。脸书来自舞台,人们可以在一些大型建筑、商品包装、各种瓷器和人们的衣服上看到不同的脸书形象。这远远超出了舞台应用的范围,显示了脸书艺术在人们心目中的地位,显示了脸书强大的生命力。很多国际友人和国内有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇和热爱,都在探索脸谱的奥秘。
脸书的发展离不开中国戏曲的发展。起源于历史上的“几代人的脸”。据《旧唐书》记载,南北朝时期出现了“戴面”,即“蒙面歌舞”,应该是脸书的鼻祖。贵州傩戏面具是脸书的活化石。随着中国传统戏曲的发展,戴口罩不利于演员的面部表演。艺术家直接画脸化妆,逐渐形成脸谱。
脸书是中国传统戏曲中一种用各种颜色画在演员脸上的特殊光谱图案。清洁和丑陋用脸书作为面部化妆的主要角色,一些学生和舞蹈演员也用脸书。用脸书来表现剧中人物的面容和性格特征,从而丰富舞台艺术的色彩,强化表演效果。脸书是一种具象的艺术创作,是整个舞台艺术中固有的一部分,脸书是一种将眼睛、鼻子和嘴巴的图案以及脸部的颜色组织起来,画在演员的脸上,使人感到美。脸书是随着戏剧的形成而产生的。大多数角色都有自己特定的风格和颜色。脸书突出了人物的性格特点,具有“褒贬结合,不辨善恶”的艺术功能,让观众看得见其貌,知其心。
京剧脸谱是18世纪末19世纪初京剧形成后逐渐形成的。在京剧脸谱的形成过程中,吸收了许多地方戏的脸谱。在地方戏面具的基础上,要选优弃劣。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索、研究和改革,京剧脸书形成了。京剧脸谱也是戏曲舞台上最完整的脸谱体系。

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