一笔画马 杨西说:“徐悲鸿的马 尾巴是一笔画成的”( 二 )


一笔画马 杨西说:“徐悲鸿的马 尾巴是一笔画成的”


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徐悲鸿《六骏图》 徐悲鸿的“六匹马”
第三,它来自画家广博的知识
在艺术创作的道路上,想要走出自己的艺术道路,必须有深厚的文学功底,尤其是学习中国画,其中诗、书、画、印缺一不可。作为这一点,徐悲鸿心里很清楚。在日本留学期间,他知道日本画家对创作很感兴趣,但他们在创作中缺乏中国文人画的理念。因此,在我自己的教学和创作实践中,两者的关系是有机结合的。此外,他还将西方古典主义严谨完美的造型意识与印象派的光影色彩相结合;将中国画的写意精神与西方绘画的写实理论相结合,可以扬长避短。在艺术创作中,他提出:“古法之妙存之,后法之妙从之;不好的人会改变,不够的人会增加。“理论。它有效地处理了借鉴和选择传统和外来艺术理论和表现手法的问题,丰富了自己的创作视野和表现手法。
1940年,他在自己画的一群马上题词:“过去有一个疯子如诗云。人们不得不担心它,他吹嘘说它真的不邪恶。古人没有加。北虹是喜马拉雅山脉的大吉岭。”从这段碑文来看,他对藏马几个月来的仔细观察和仔细研究,是他画风发生巨大变化的主要原因之一。将他广博的理论知识与实物有机结合,使他的作品既注重马的结构,又注重中国画笔墨的发挥;把泼墨和兼职写作的技巧融合在一起,正好表现了马的精神气质和外在形态。他在送给志愿者的一匹“奔马”上题词:“山川民主,崎岖平坦!”将中国写意画马的精神境界推向新的高度。

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徐悲鸿《奔马图》 徐悲鸿《奔马图》
第四,它来自画家的辛勤工作
徐悲鸿的一生与艺术结下了不解之缘,所以他把艺术作为自己此生的目标。19岁赴上海谋生求学,将自荐作品送到上海商务印书馆附属美学博物馆,这是他自己画的一匹马。当时,馆长是高奇峰。看完之后,他立即回信称赞道:“古汉干虽无与伦比”,可见当时徐悲鸿的画马技艺已经达到了一定的高度。事后,这匹马被印刷出版,成为徐悲鸿最早出版的画作。
1933年,徐悲鸿留学西欧、米兰、弗兰克、莫斯科等地,这些都是他举办画展的国家。他在《蜀学篇》中写道:“游遍欧洲,每个城市的动物园,...凭借其完美的布局,在喂养狮虎时,你不得不进入视野。为了让人们看到,他们的动物正争先恐后地坐下来躺下,尤其是盯着他们看。因此,他们手里拿着一本书,每天都在画草图。手稿几乎成千上万的论文,野兽非常多。”从这个描述中,我们可以看到徐悲鸿在组织展览、观察和写生动物、积累动物绘画技法创作素材的同时,不厌其烦地画空到世界各大城市的动物园。

一笔画马 杨西说:“徐悲鸿的马 尾巴是一笔画成的”


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徐悲鸿作品 徐悲鸿作品
1939年,徐悲鸿应邀在印度讲学并举办画展。在此期间,他有幸去了赖雅西定的大吉岭,在那里他看到了很多在大陆看不到的大头大马,他非常兴奋。整天和这些马生活在一起,从而了解它们的生活习性,我能清晰地感受到马坚韧、勇敢、勤劳、忠诚的气质。同时,他画了大量的素描和速写,这使他的马创作迈上了一个新的台阶。
徐悲鸿在自己的绘画理论中写道:“我按规律做的,只是创作。碧云之歌也是我的老师,栖霞之岩也是我的老师,田野里的牛马,篱笆外的鸡犬...我所有的老师也是。”“我喜欢画动物,我花了很长时间在真实的物体上。也就是说,根据马的理论,速写稿不下1000篇,而且他们已经学会了马的解剖,熟悉马的骨骼、肌肉和组织。然后,仔细检查它的动态和表达后,就可以得到它。”他一生都在想事情。为了画好马,有成千上万的马的草图和构图。他努力学习,仔细观察,意识到博纳被广泛采用;中西文化的融合,让作品中的骏马一扫古人的柔弱、妩媚、低俗和刻板,展现了中华民族的精神黄陆!

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