叶露盈童书·专访｜叶露盈：《兰亭序》里要画40多个男人太难了( 四 ) 洛神赋

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《兰亭序》绘本版内页
论文:从《洛神赋》《兰亭序》的构图、绘画元素、色彩来看，似乎可以捕捉到一些国画、佛教壁画、山海经乃至日本浮世绘的影子。能谈谈哪些传统艺术形式对你的创作影响很大吗？
叶露莹:你看到的这些元素对我影响很大。所以作品不骗人。我喜欢看的，我看得多的，都会从我手里抽出来。明眼人一看就知道，我觉得也是知己。我觉得很重要的一点是，除了传统的艺术形式，我还会看很多现当代的作品，比如雕塑、装置、VR，对物理、神经病学或者全世界的神话传说感兴趣，或者烘焙它们——有时候我想象自己在搅拌奶油的时候搅拌着牛奶海，就像是宇宙的起源。所以我觉得兴趣广泛对我来说很有趣。

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论文:说起浮世绘，你之前的一部作品《忠厚之鼓》的故事原型，来自日本歌舞伎的精选之作《艺景樱》，是你日本之行的灵感来源。据说你在校期间用自己的稿费游历了20多个国家，还说“每一次旅行都是一次逃避，逃避之后，你会更清楚自己想去哪里”。你能谈谈这些异国情调和异质文化吗？
叶露莹:其实我经常想逃避“传统题材”这个概念。我想在那件“外衣”下谈一谈事情、情绪和精神。《忠厚之鼓》中有很多东西，比如君臣之谊，夫妻之情，母子之情。洛神赋是一个人的诗，在人才辈出的低谷中。我们在他的自我报告中旅行，遗憾地看到他与他的理想分离，这是大多数人的生活。《兰亭集序》也是一场温馨肆意的春日午后联欢会，如何创作出传世名篇，但有血有肉的人却在感叹了几年的短暂人生后死去。这些才是真正滋养我，与我产生共鸣的地方。也希望我的读者能在“国风”的噱头下，看到生活和情感的真相。我的工作并不残酷，但却相当真实。

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忠诚鼓的内页
论文:你认为中国美术学院和奥斯陆国立艺术大学的插画教学有什么特点？对你后来的创作有什么影响？目前你在母校教插画和漫画。你认为教学和与学生的互动会如何影响你的创作？
叶露莹:我在中国美术学院待了很久，十几年了，在奥斯陆才半年。所以，我觉得我还是一个很东方的人。西方的教育和思想动摇了我，但不是基础。我在挪威努力工作了半年。感觉像是两年。我总是和我的外教聊五六个小时。我们只说话，不画画。我们谈论社会形态，人们的意识，偏见和判断。这和中国有时候卡在一个专业谈事情大不一样。其实聊天比说画画难多了。我觉得那些对话提升了我独立思考的能力，这对一个作者来说非常重要。中国的实践和教育为我打下了坚实的基础，所以我认为这些教育是人们的共同成就。
我的学生大多数都很不成熟，但这种不成熟有一种野性的力量。他们中的许多人不炫耀自己的技能，也没有技能的束缚。不像我现在，虽然有些东西看起来很笨拙，但是很热，我很欣赏。我也会反思自己。我和年轻人在一起很开心。他们向我推荐了许多新的绘画材料。
论文:近年来，中国原创绘本无论从品种、销量、奖项还是国际关注度来看，都令人印象深刻。作为一线创作者和教育者，你如何看待中国原创绘本的创作环境、发展现状和前景？
叶露莹:我觉得我们有越来越多有活力的作者，到处都在涌现。其实真的很好。这个世界需要各种文化背景的人发出各种各样的声音。绘本应该是免费的，题材多样的。我觉得这个趋势越来越明显了。很多时候，前景取决于创造前景的人有多努力。我觉得大家都在努力上进，前景会很光明。毕竟孩子会越来越多，家长会越来越重视教育，看漫画的一代会长大，各种绘本都需要，百花齐放是趋势。