伦理聚合剧集【鹰眼论坛】实录：9位一线大咖共议剧集行业未来发展( 五 ) 现实主义|创作者|戏剧|内容

“历史剧和谍战剧一直是国剧中世界顶级的剧种，谍战剧扎根的民国是一个非常特殊的时期，其间发生了很多剧变。无论是政治环境、文化冲突、历史模式还是人们的思维方式，都在经历着严重的冲击。所以民国剧呈现出一种情况极其复杂，创作者受到约束的状态。作为创作者，我们需要对那个时代的风貌和情怀，对后世学者的评价等有深入全面的了解。以这些为依托，在理解的基础上，我们用戏剧来表达你对这个时代更高建筑的理解和思考。比如刘和平老师的《京华不战》的故事，就是吸收了《毁灭的种子》这本书的思考成果
东方美学的内涵在不同时代的戏剧中有着不同的表达方式，作家对感情和感情的欣赏又从影视表达和文字的差异上拓宽了对这个话题的思考空。作为一个兼具小说作者和编剧双重身份的创作者，文清·谢培认为，东方美学的呈现不是编剧一个人能完成的，影视的呈现需要全剧组的共同努力，但同时也带来了一个问题，就是编剧往往因为要考虑后期的实现而被捆绑。随着Ip影视的增多，影视公司与小说网站之间的壁垒逐渐被消除，影视开始影响小说的创作。越来越多的作者会在现有影视作品的基础上建立自己的世界观，从而受到思维的限制，这也导致作品同质化越来越严重。她说小说和影视节目面对的是不同的群体，所以小说要给人丰富的想象力空，而影视节目更适合喜欢接受画面的观众。

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在精神内涵不断演进的基础上，鹰眼创始人蒋云峰进一步追问:如何平衡视觉审美与更深层的审美表达的关系，并使之在世界范围内被广泛接受。张婷说，不需要迎合世界主流的审美偏好。我们在画面的视觉层面和意境的营造上一直在进步，但还是远远不够。“无论是创作者还是演员，都需要对戏剧所处的时代的审美特征有更深入的了解，才能呈现出每个时代的独特风格，演员也不会出现穿古装不像古人的问题。”苏瑞对此表示赞同，他强调题材和故事都要以服务的方式服务，而影视作品的审美追求应该是传达给观众的感受和体验。所以故事和情感的表达应该更重要。东方文化中的人文关怀通过描绘人物关系和展开情感，自然会渗透其中。我觉得这是东方审美的深层表达。"
贾冬言从“审美应该是创造的前提，或者说是创造之后的附加价值”来思考，他认为创作者首先要表现出自己想要表达的东西最浑然不觉的一面。“不一定是普遍的审美，但一定有我自己的审美。在个人审美下，能否与他人产生共鸣，是我们一直在思考和研究的问题。”他提到美学的核心概念是“传达”和“表达”。说到故事层面，需要满足两个要素，一个是强大的，一个是有趣的。“好玩”有两层意思，一是喜剧的好玩，二是好玩的好玩，好玩本身就是一种审美。所以强大有趣是故事的基础，而审美其实是有趣的。

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综上所述，审美是一种情感感知，但这种感知的微妙之处在于它可以被不可言喻地理解。事实上，我们每个人都有不同的模式和不同的感知，我们对东方美学的理解也不同。我们可能会坐在一起讨论这个问题，但我们每个人都无法用最恰当的语言和方式来定义东方美学。很多人会把东方审美形象化为一些具体的文化符号，我觉得是无害的。只要承载情感，与观众产生共鸣，就可以算是东方审美的体现。
总的来说，不同的创作者对东方美学的影视表达有不同的理解，而影视创作需要追求同一性和差异性。江云峰提到，随着戏剧市场逐渐由To B向To C转变，观众审美水平的迅速提升也迫使创作者成长。张婷补充说，创作者一定要考虑到影视制作的滞后性，一定要在审美上走在观众的前面，不能指望会几个套路就能达到长久的稳定。