学习知识|诗怎么写,是如何写


诗怎么写? 一是思维是全过程始终不离开形象 。 创作中的思维过程是:“物象——直感印象——审美意象——艺术形象”这样一个形象思维过程 。 用画竹来概括就是:“园中之竹——眼中之竹——胸中之竹——笔下之竹”的过程 。 在这个过程中 , 画家的思维始终没有离开“竹”这个形象 。
二是创造性的艺术想象起着特别突出的作用 。 艺术形象是艺术想象的产物 。
(1)创造性的艺术想象使客观事物的感性特征(包括微小的细节)再现在知觉表象中 , 使作者从直观点中把握事物本质 。
(2)艺术想象可以补充直接经验的不足 , 使作者突破直接经验的局限 , 从更广阔的领域里去组合、创造 。 如《岳阳楼记》 , 作者范仲淹并没有到过岳阳楼 , 然而他通过创造性的艺术想象 , 写出了千古名文 。
(3)通过艺术想象 , 可综合改选素材、集中突出地显现事物的本质和个性特征 。
三是形象思维的整个过程都伴随着感情的波动 , 情感渗透于想象之中 。 情感波动表现为“进入”和“跳出” 。 进入 , 即指作者不能一味沉浸于对象的体验之中 , 必须跳出来 , 站在一定高度审视自己的情感体验 。
扩展资料:

古人写律诗 , 是严格地依照韵书来押韵的 。 韵书的历史 , 这里用不着详细叙述 。 清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书 , 不但可以说明清代律诗的押韵 , 而且可以说明唐宋律的用韵 。 一般人所谓“诗韵” , 也就是指这个来说的 。
诗韵共有106个韵:平声30韵 , 上声29韵 , 去声30韵 , 入声17韵 。 律诗一般只用平声韵 , 所以我们在这一节里只谈平声韵;至于仄声韵 , 留待下文讲古体诗时再行讨论 。
在韵书里 , 平声分为上平声、下平声 。 平声字多 , 所以分为两卷 , 等于说平声上卷 , 平声下卷 , 没有别的意思 。

参考资料:

古诗怎么写 现代诗歌也叫“白话诗” , 与古典诗歌相区分 。 现代诗形式自由 , 意涵丰富 , 意象经营重于修辞运用 , 完全突破了古诗“温柔敦厚 , 哀而不怨”的特点 , 更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通 。
写现代诗歌主要有以下几个要点:
1、定调子
所谓调子 , 就是诗歌要表达的情感和思想的特点 。 情绪上或悲伤、或热烈、或忧郁 , 思想可以是爱国 , 可以是热念 , 还可以是某种思考 , 包罗万象 。 调子是一首诗歌的关键 , 可以说是影响着诗歌的整体风貌 。
2、取象
“象”在这里是指没有负载着情感和思想的物质 , 可具象为物件 , 动作 , 细节等等 。 整个取象的过程是复杂的 , 它的内容很繁杂 , 可以是生活、社会、艺术、体育等诸方面 , 只要是表情达意的需要 , 皆可以调用 。
3、寄寓
所谓寄寓 , 诗家又云“寄托” , 就是将情思附着在象上表达的过程 。  寄寓的方法有多种 , 主要表现为三种常见的形式 , 即借景抒情、托物言志和缘事抒情 。 其中的“景”、“物”、“事”都是象 , 这便让情感和思想有了传达的通道 , 同时也增添了诗歌的含蓄、内敛的美感 。
扩展资料:
诗歌写作升华的技巧:

1、点染意境:这种方法化自绘画 , 就是在诗歌的关键之处 , 予以点染、开拓 , 发掘一种新境界 。
2、点明情思:这是现代诗常用的升华法之一 。 它的好处 , 在于诗歌不至于太过晦涩难懂 , 早期的现代诗的写作大多如此 。
3、强化主题:这也是现代诗写作常用的方法之一 , 是前后呼应或反复吟唱 。 前者显得结构完整 , 后者则感情热烈 , 还让我们看到了情思动态的流动过程 。

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