风景画怎么画,田园风景画彩铅步骤图


儿童风景画怎么画? 首先,风景画很注重虚实的表现,你要选好你的主体物
其次,色调很重要,我以前刚开始学画出去写生时总想把事物的固有色画出来,但后来发现,这是不正确的,你的任何一样物体都应该选择一种你认为合适的倾向色,同时注意冷暖色调的对比,
还有就是我记得我以前学时天空很成问题~~天不要一味用蓝+白去对~要适当加环境色
怎么画好风景画? 取景:用双手做出个框架去景 在取景要注意你主要勾画是什么和画中精彩的点, 在构图中要把主要的东西最好放在重点片点的位置 这样有节奏感
做画步骤 :先打行 注意要知道大的明暗关系 和画中黑白灰的关系 在补大体色 将主要的色调扑上 注意要先画远景 注意虚实关系 用色彩拉开空间关系 在话中景和进景 (这只是扑大的色)节下来要深入刻画 我本人喜欢刻画中景 刻画后 在调整以下 看看大的关系还在吗 该强要在强调 该若的就要减弱(考试的话主要看最后的效果这样, 在画的时候用笔要注意以下 做点笔触效果更好)注意的话 看看最后的效果会不会出现灰的情况 如果出现要懂得处理
风景画怎么画 方法如下
空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化, 表现景物之间的远近层次关系 。 首先要处理好画面的透视关系 。 画者对基本的透视原理要掌握, 如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用, 学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律 。 概括来说距离越近, 色彩的纯度越高, 明暗对比越强, 冷暖对比越明确 , 且前面的色彩比远处的色彩要暖 。 此外空气层也有一定的色素, 越远的景物, 越失去它本来的面目, 而与天空的色调接近, 成为一片淡蓝色 。
还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感, 在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理 。 前面的、主要的景物可画得实、浓一些, 反之要虚、淡 。 这样不但表现出画面的情趣, 也增强了空间感 。
空间层次的表现, 关键在于处理好近、中、远三个层次的景物 。 我们要学会面对复杂的景物, 有意识地进行组织, 将景物加以归纳, 运用透视、色彩知识及各种处理手法, 如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系, 力求层次分明 。
怎样画好风景画 风景画教学, 是中学美术课主要内容之一, 要画好风景画, 首先必须提高学生的审美情趣和审美能力, 其次就需要学生要掌握作画的一些基本要素 。 我国近代著名山水画家黄宾虹对祖国山河的依恋, 曾发自肺腑的说:“中华大地无山不美, 无水不秀 。 ”为了让学生领悟大自然的美, 组织写生时, 经过教师的指导, 有目的地去观赏秀丽的自然风光, 从而使学生去有目的的表现大自然的美景 。 法国著名雕塑艺术家罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现 。 ”辅导、帮助学生如何发现周围美, 去认识和重视观赏周围美的景物, 不断训练具有审美情趣, 提高审美能力, 培养具有“审美眼睛”的人才, 是美术课必不可少的教学内容 。 画风景画要追求意境, 继而才能画的有深度, 做到境有限而意无穷 。 爱好绘画, 技法要自己不断吸收 。 色彩、构图、意境、用笔上要给人美感 。 如大海的气势及各地景物的美, 先体会大海或景物的美, 感到有味, 再画, 真情实意就有了 。 首先不在于画, 而是感受景物的美, 可谓“景不生情不入画” 。 有了真情, 通过构图选景来表达, 在杂乱中取得某种美的角度, 景越简单, 意要更深远, 才能表达感情 。 宋代画家马圭, 虽画一角, 但意境很广 。 对景写生要取舍, 如古人画《深山藏古寺》, 寺一点也不画, 只画小和尚在山下汲水, 不画出古寺比画出来好 。 景越藏越显宽广, 给人有想象和回味的空间 。 莫奈的风景画, 常常是一二个垛草、一片草地、一座教堂, 或是湖边的几棵树和倒影、几片睡莲 。 但很有感情, 传达一种内心的情绪, 达到了形、色、神的完美和谐 。 中外画家在绘画的审美情趣上, 有许多相通之处 。 构图的形式也很重要, 方、长的构图艺术感觉, 能产生不同情绪 。 形式必须根据内容来决定, 大海以横构图为好, 摩天大楼以直构图为好 。 一幅画的画面, 必须有主要色调, 以浓艳为主, 还是清淡为主, 抓住哪几种色彩组成, 必须考虑, 面积的大小比例上, 用色均不同, 什么颜色加强, 什么颜色减弱, 必须意在笔先 。 一幅画的色调, 表达情意 。 大自然的红花绿叶, 表达春意;灰绿调表达清明时节 。 色调表现气氛、感情, 不要画得花花绿绿 。 画面要有欣赏价值, 要传达感情 。 好的画吸引人, 使人感到美的享受 。 在认识审美技法和构图对风景画的作用的前提下, 我们还应该掌握了解的以下几个要素的作用: 首先要了解色光, 天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系, 它使物象产生明度、纯度、色相等变化 。 如夏之大地, 给人以炙热的感受, 秋之沃土, 给你以丰收喜庆之感, 再如晚霞拂晓, 特别是物象受光部分呈现强烈的光源色, 亮部的明度提高, 纯度与色相也产生相应的变化, 光愈强, 物象所受影响愈大, 反之则愈小, 其投影倾向于光源色的补色 。 物象受光后, 亮部若偏暖, 暗部就偏冷, 亮部若偏冷, 暗部则偏暖 。 其次要知画之主体, 在风景画中, 主体如何突出成为学生的难题 。 如何解决呢?在一般教学中, 讲构图落幅时, 一般把空间安排为近景、中景、远景三景 。 中景为主体位置, 前景与远景起突出主体作用 。 在选材构思上要主次分明, 做到这点要删繁就简或者化简为繁, 视画面需要而定 。 在艺术处理对象上, 应有高低错落, 方圆曲直, 遮叠离合等丰富的层次变化 。 其三就是透视, 其包涵双重意思:一为形体空间透视变化, 即近大远小, 近高远低, 近粗远细, 近疏远密, 近清楚远模糊的基本透视原理的运用 。 二为色彩的空间透视 。 它可概括为近暖远冷, 近鲜远灰, 近亮远暗 。 第四就是造型, 以色造型, 首先要了解色彩的属性, 有的属于植物性颜料, 如藤黄、群青等, 其特点是明快透明但覆盖力不强, 有的属矿物质颜料, 如朱红、赭石等, 其特点是厚重不透明覆盖力强 。 知道了这点就可应物赋色, 恰如其分地表现物象 。 在用笔上, 柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法 。 在画法上湿画干画要视物体质地而定, 根据画面需要而灵活运用 。 第五也就是画面的意象, 这里我们要知道什么是意象, 意象也就是把情感寄托在某一物体和事物之上, 作为风景画, 为了达到审美的共鸣, 作画者将个性的独特视野寓情于景物中, 感悟体验人们共有的道法自然的情愫, 从而实现意象的视觉传达 。 总之, 以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点, 学生要学以致用, 多训练方能感受至深 。

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