怎样才能拍好反串婚纱照( 七 )


一说是 , 有强烈对比色的画面更引人“注目” 。 对比色通常是指互补色 , 比如青与红、品与绿、黄与蓝 。 每一对互补色混合后均会消色(即得到白色) 。
另一说是:色彩和谐的画面更“悦目” 。 色彩和谐 , 通常指画面包含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)三种属性各自相近的情况:
——颜色相近 。 比如 , 同样是红色系的两种颜色 , 易于和谐;
——纯度相近 。 比如 , 两种中等纯度的颜色 , 比一高纯度和一低纯度更和谐;
——明度相近 。 比如 , 两种淡色 , 比一淡和一浓更和谐 。
此外 , 一些心理因素会影响人们对于色彩的感知 。 比如 , 
——色彩面积的大小、形状和分布;
——各种色彩组合 , 当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时;
——观看者的年龄、受艺术教育程度;
——长时间观看会产生适应性效应 , 从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉;
——广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断 , 等等 。
黑白照片的情况下 , 三个颜色属性只剩下一个:明度 。 它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关 。
上述四个基本要素中 , 那个要素最能体现作者的专业水准呢?
——立意:这是美学、哲学层面的问题 , 与作者和欣赏者各自的艺术修为有关 , 没有硬性的标准可言 , 所以可以先放到一边;
——用光:有明显的高光/暗部溢出的作品(某些特殊需要除外) , 当然不在我们讨论的范围内;
——色彩:基本上参见“立意” , 只要搭配别太俗都可以 。
所以 , 我的看法是:构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭 。 当然 , 我这里说的“专业”、“业余”指水准而言 , 与职业无关 。
一张片子 , 哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮 , 如果构图上有硬伤的话 , 它终究还是“业余水准”的作品 。
命题五、如何像大师一样去拍摄?
我个人来说 , 我从不迷信大师 , 但是我敬畏大师 。
所以 , 有志于成为大师 , 绝不是什么见不得人的事 , 而是一个社会有希望的表现 。 当然 , 那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者 , 则不在此列 。
真正对摄影有追求的人 , 即使成不了大师 , 也应该像大师那样去拍摄 。 我们不能确定自己能成为什么 , 但是我们能确定自己想做什么和怎么去做 。
1、起点:用大师的标准来要求自己
何为摄影大师的标准?我的理解就是:从思维到手法 。 换句话说 , 要像大师那样去思考、去行动 。
要了解大师们的思维 , 我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》 , 出版社还有少量库存 。
手法方面的书就数不胜数了 , 建议多看国内外摄影师的著书和画册 。
光阅读还不行 , 还要把它变成自己的东西 , 去实践 。
2、终点:确立自己的拍摄目标
但凡能成为大师者 , 无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位?也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色?还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题?如何去实现?

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