紫砂壶自北宋创烧以来，经历明代中晚期至清代中期的迅速发展阶段，其技术工艺并臻于完善，至清晚期稍事回落，民国时期又出现复苏景象，这一时期造就了许多制壶名艺人 。加彩紫砂壶在紫砂壶大家族中是一朵晚开的奇葩 。起始于清康熙时兴盛于雍乾两代，道光以后走向衰落 。初期紫砂加彩效仿铜胎珐琅做法，全器施满彩，道光以后大多采用点彩法描绘各种纹饰图案，即紫砂壶不着地色，用各种色料直接在砂壶上画出花卉动物形等纹饰，这一时期点彩多为用单色描绘纹饰图案，且注重民俗性，古人喜欢用小壶品茗：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也？壶小则香不涣散，味不耽搁 。”
【一把加彩紫砂小扁壶 一朵晚开的收藏奇葩】笔者收藏有一把蓝釉紫砂小扁壶，壶高7厘米，宽17厘米，口径7.1厘米，容量480毫升 。用紫泥制成，短颈，盘盖，流弯而挺，流由为独孔，身扁而腹鼓，肩部装饰一对乳钉，传统的铜质软提梁，提携使用方便 。壶的主面是一条口含露珠，能吐云喷雾，在波浪中穿梭跳跃的大鲤鱼，右边恰是它吐出气泡变为朵朵彩云 。似传说中的鲤鱼跳龙门场景，更企盼国家风调雨顺、五谷丰登、百姓生活年年有余 。壶的背面和盖上绘牡丹纹，牡丹为花中之王，代表富贵春晖之意，深受文人雅士的喜爱，被誉为国花 。自古就有：“唯有牡丹真国色，花开时节倾京城”的诗句 。
此壶纯手工制作，做工简洁、质朴，反映了宜兴紫砂艺人不务妍媚而朴雅坚致的艺术风格 。此壶为圈足底，底部中心处钤“阳羡蒋裕泰制”六字款篆书阳文印 。印文清晰规整，线条细腻匀称，与当今制壶人印章风格完全不同,具有很浓郁的金石韵味和时代气息 。这些特征是今人鉴别紫砂壶年代的依据 。
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