不同器型的鉴赏建议

【不同器型的鉴赏建议】 紫砂是茶具中最具品味的陶器 , 更是现在诸多壶友及收藏家所追捧的对象 , 紫砂所带来的不仅只是静心宁神 , 更多的是对中国传统文化的表现 , 紫砂壶艺无论从表现形式还是内涵意义上 , 如何多角度地反映其审美情趣、体现其审美价值 , 对于不同的器型也有不同的鉴赏方法 。
尽管紫砂壶品种繁多 , 百态千姿 , 但是就造型设计而言 , 根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、錾、口、底、足、盖的子等等的配置关系 , 各个方面的比例适当与否 , 外轮廓线的结构上的缓冲过渡 , 明暗面的技法(即制做手法)处理 , 空间与实体所形成的虚实对比等等 。这些都可以作无穷的推敲 , 使紫砂壶蕴含着丰富的美感 。具体来说 , 对于方器类壶的制作 , 为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感 , 其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究 。尤其是平面口盖要求不苟丝发 , 技法处理干脆利落 , 壶嘴、壶把、壶顶匀称对直 , 以及和主体的比例协调 。在细部处理的精加工上要尽力表现得清晰、光滑、坚挺 , 方显整体美感 。其中不难看出水平线的平静美 , 垂直线的刚劲美 , 连接线的紧密美 , 还有对称与平衡、对比与调和、统觉和通感的形式美 , 以及各线面相互作用的结构美 。
花货壶作为紫砂壶中别具一格的另一类造型 。大多是以大自然生物为题材 , 运用模拟仿生、写实、夸张等手法 。把自然界的花卉草木、飞鸟虫鱼和瓜果蔬菜等物象 。塑造和融注于壶艺之中 。主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等 。或塑上有趣的小动物加以点缀 。使得充满乡土气息的自然景观再添几分生机 。这样的一把壶 。实在是太美了 。在花货壶艺巨匠朱可心、蒋蓉以及门徒学子的耕耘培植下 , 紫砂百花园更是一派生机 。“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、 。莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等 。可谓洋洋大观、美不胜收 。尽管每一件花货造型具有自身的个性美 , 但是无论从线条装饰到结构布局 。从物象塑捏到形态夸张 , 处处给人以精神上的享受 , 小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣美 , 更有拥抱大自然之气势壮观美 。这难道不是艺术审美的感化作用和愉悦作用在壶上的体现吗?
对于一般类的圆柱、圆台、圆锥形和圆球体的光货壶 , 大多以饱满、圆润、厚重、古朴为特点 , 重点以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性 。或者配以几条简练的线角而产生的装饰效果来达到美的感觉 。对于方圆兼寓的造型 , 设计制作者总是从造型形体的形成规律中 。抓住最能反映本质和最富有美感的特征 。在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润 。尽力达到敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融之美感 。就以光货中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例 , 尽管造型传承了几百年 。艺人拍打了一辈子 , 名春名作依旧独领风骚 , 光彩照人 。
除传统常规的方器和花卉之外 。还有不规则或是雕塑类茶壶 , 也有人称之为奇形怪壶 。然而它以奇中观秀、怪中生趣、怪而不丑而取胜 。它往往是名师高手别出心裁的得意之作 。如汉棠大师的“松段壶”、秀棠大师的“山鸡壶”等等 , 刻划逼真传神 , 形象十分生动可爱 , 其构思之精巧 。捏塑之精湛:恰到好处地将壶体结构要素同塑像机体结构有机结合 , 洒脱发挥、刻意表现 , 让人在生机勃勃、春意盎然的意境下 , 感觉到自然恬静美和灵动神韵美 , 也是这上乘之作所特有的个性美 。总而言之 , 对紫砂壶造型艺术的审美特征及其价值的认识和挖掘 。不仅有利于我们对提高壶的工艺质量和艺术价值的进一步领悟 , 而且有助于我们在壶艺创新制作上不断进取 。所以观赏一件新的造型 , 应该在领悟到美的本质以后再加以评点 。以这样的审美态度为出发点 , 才能中肯地赢得爱壶者的共鸣 。归根结底 , 一把壶的艺术价值的高低 , 是取决于制壶人的创作能力和制作水平 。换句话说 , 没有一定的设计创作能力 , 没有扎实的制壶功底 , 是不可能把壶做好、做象样的 。

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