法国红磨坊巴黎红磨坊连演127年且经久不衰只因做了这9点红磨坊

巴黎红磨坊歌舞剧院的红色建筑在过去的100年里并没有褪色，反而越来越受到全世界人民的关注，来这里的游客也越来越多。
作为与埃菲尔铁塔齐名的当代建筑，巴黎红磨坊歌舞剧院的红色建筑在蒙马特屹立了100多年。它在历史上并没有褪色，反而吸引了全世界人民越来越多的关注，来这里的游客也越来越多。如今有“世界三大秀”之说:巴黎红磨坊、拉斯维加斯O秀、宋朝言情。《红磨坊》在巴黎的演出以法国康康舞为主，辅以各种杂技小品；拉斯维加斯“O”秀包括来自世界各地各具特色的节目；古城宋城带给人们一种别样的震撼。其中，巴黎的红磨坊最有名，历史最悠久。
红磨坊最早由西班牙人约瑟夫·奥雷利奥和查理·奇德勒于1889年创建，以豪华、强大的美女艳舞阵容吸引游客。1904年，新东家保罗·菲利斯花大价钱请设计师将红磨坊扩建成可容纳2000多人的大型歌舞场所，用歌舞、杂耍、模仿节目吸引观众。

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1951年，雅克·基里掌管红磨坊，邀请法国艺人、名人、歌手和西方大牌艺人前来助阵，红磨坊因此名声大噪。后来的电影《红磨坊》和法国康康舞使红磨坊获得了世界声誉。21世纪以来，红磨坊制作了《海盗》《马戏团》《巴黎的明天》《仙境》等一系列音乐剧，获得好评，成为法国各地游客的主要旅游目的地之一。
美丽一直是红磨坊的硬伤。相比过去，现在红磨坊舞者的选拔更加严格，无论身材样貌、风度气质都是百里挑一。红磨坊不仅在选择演员上非常严格，而且有特殊规定:演员不得与嘉宾有任何暧昧，触犯法律者将被辞退。

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在法国，红磨坊不仅是旅游和经济热点，它的名字也成为法国现代文化的象征。
在不考察其形成历史的情况下，从目前的运行状况分析，有许多可借鉴之处:
供观众融入的剧院
20世纪80年代，中国百货商店“反风格”，商品远离顾客。现在，百货公司和超市都采用了“自选式”，让商品触手可及，从而更大程度地激发顾客的购买欲望。现在有些影院还是“反风格”——观众离演员很远，真的只是在看一场平平无奇的演出；无论是拉斯维加斯的银禧秀，还是巴黎的红磨坊，剧场表演舞台与顾客之间的界限已经变得模糊:如果观众被弯曲的舞台设计“包围”，那么“飞翔”的演员可能会从观众头顶掠过，而侧墙上隐藏的伸缩舞台则可能随时将唱歌的演员送出，让观众产生强烈的融入感，就像参与其中一样，获得完全不同的乐趣体验。
综合要素的体验构成

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专场演出是典型的体验产品，不仅仅是一个人的表演，灯光、服装、背景都是构成这种体验的重要因素。巴黎的红磨坊做得相当好:华丽的服装，飘扬的羽毛，闪闪发光的水晶或金属亮片，灿烂的背景，充满活力的美丽男女。在缤纷的收藏中，带给人们极致的视觉享受。
准确锁定目标客户
目前红磨坊的顾客由外国游客和法国大陆人组成，约60%是外国人，40%是大陆人。基于此，其运行模式和程序设置都颇具针对性。比如，他们把旅游团队视为非常重要的销售渠道；他们知道游客来这里是为了体验法国传统，所以更注重节目编排和舞蹈风格；同时，节目要让来自不同文化背景国家的人都能看得懂，所以整个表演过程中的大部分剧目都简单明了一目了然，更展现出独特文化场景的视觉美感和趣味性。